林煒翔，《晃遊（十四）》，162 x 227 cm，油彩、畫布，2017。圖/毓繡美術館提供
林煒翔作畫的步驟往往是不起草圖、從氤氳中漸漸顯現形象的。尤其是油畫，經常如同水彩般經過了千百次「洗、擦和染」的循環，一層一層留下痕跡。顏料薄薄地堆疊著意識的線索，讓觀者隨著畫者的情感進入清透的氛圍當中。最終在幾乎無限的時間裡，疊合出了一個沒有時間軸的狀態。讓呼吸隨著微風，引導出一方純粹的精神淨土。
林煒翔，《青山疊翠（一）》，112.5 x 967.5 cm，水彩、紙，2018。圖/毓繡美術館提供.非池中藝術網攝
如同水墨長卷的《青山疊翠（一）》，同時有著定點與移動中的視線效果。將林煒翔在山間「晃遊」的經驗作了適切的側寫。極薄、務求精準的水與彩，僅在綠白之間就構築了繽紛的韻味。獨自身入天寬地闊的自然中、畫中，引領著觀者內觀自身的存在。提供了一個自我相處、自我檢視的契機。緩緩地在作品與意識之間，探詢著自身存在的證明。
林煒翔，《遊蹤(三十六)》，130 x 162 cm，油彩、畫布，2016。圖/毓繡美術館提供
在林煒翔的繪畫而言，似乎回到了精神上的原鄉。遠觀時就像是置身無人的山間，開闊、自由並且讓人心生嚮往。近觀時所見層層疊疊細節和筆觸的痕跡，則是一種難以名狀的、複雜的思緒。在寧靜與波瀾兩種精神之間，形成某種未知而流動的平衡感。緩緩的詩意，感知的是自觀、也是時間的作用，更同時是一份精神追求的悠遠旅程。
毓繡美術館《近山．何以為界》三樓展場實紀（四月份更換作品後）。圖/非池中藝術網攝​​​毓繡美術館。圖/非池中藝術網攝
策展團隊以「由下往上」、「觀看自然的視點」作為策展軸線。讓作品、建築、山林環境之間疊加出有趣而層次豐富的對話。毓繡美術館提出對「人與自然該如何相處」的提問。也同時輕聲提醒著我們，人處於自然當中應該是巨大整體的一份子，而非主宰者或對立者。自然界給予人們實質或精神上的瑰寶，只要細心靜心的體會，必然能夠遇見屬於自身的收穫。
毓繡美術館處於得天獨厚的自然生態之中，四時變化所帶來的氛圍豐富多樣。而展覽《近山．何以為界》，為參觀者們提供了文人化的自然詮釋。藉由三位藝術家各具辨識度的方式闡述著對於自然的體悟。在充實又留有空間的脈絡之中，引領著觀者的意識與展覽中的自然環境相互傾訴。
毓繡美術館，《近山．何以為界》主視覺。圖/毓繡美術館提供
毓繡美術館【近山．何以為界】
陸先銘、洪天宇、林煒翔聯展
展期：2021-01-30 ~ 2021-06-13
地點：南投縣草屯鎮健行路150巷26號
參展藝術家：陸先銘、洪天宇、林煒翔