《琢木探形》展覽主視覺。圖 / 取自多納藝術。

「雕」什麼、「塑」什麼、又「琢」什麼?

傳統抑或早期對雕塑的印象，多指運用某種素材創造三度空間的形態，然而延續至今，雕塑創作已儼然發展多元樣貌，早已將其稱為立體造形藝術的一項創作領域，創作者所接觸的媒材以及當代藝術時常提及的跨領域結合，更是目前當代雕塑創作中時常觸及之範疇。回溯至19世紀的羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917），可謂現代雕塑的開端，受到印象派的影響，擺脫掉古希臘時期剛硬的輪廓線條，強調雕塑在光影與情感上的處裡。當雕塑藝術發展至今，已有豐富的樣貌及媒材提供藝術家形塑，而木雕創作受到許多創作者及收藏家的愛戴，可謂雕塑創作中前三大範疇之一，並成為一個特別獨立的存在。

雕琢木材，成為自己理想中的形態

由臺灣藝術大學（下簡稱臺藝大）雕塑系系主任賴永興老師親手策畫的展覽《琢木探形》，將於多納藝術聯合展出。集結七位優秀的藝術新秀，藉由雕塑創作來講述屬於他們的時代。「琢於木」、「探於形」策展人賴永興老師表示，這次的展覽命題，是用比較宏觀的方式選定:「雖然每位藝術家面對的同樣都是木材，但是他們會依個人的習慣還有創作脈絡，來詮釋自己的創作。」
學校的教學除了技術上的指導以及學術性的探討外，並隨著時代的演變，更能夠於在學時期提供各個展出管道，適時的帶著學生與市場接軌，讓學生更加明確未來藝術生涯的發展規劃，亦能從中獲得肯定和成就感。在現今多元文化及發展的世代之下，各個領域的變動更加快速，學校能提供的資源也因時制宜，在學期間能夠從中更加明確自己的創作目標。賴永興老師特別指出：「臺灣的木雕創作可分為兩大範疇，一是木雕類的木雕，其二則為木材質的雕塑。」木雕類的木雕較類似工藝類，或是特別在於功能上的需求，像是佛像及傳統寫實的人物像；木材形的木雕普遍較容易與目前的藝術市場接軌，也許是在題材上較多是與時事有關，對觀眾來說它的連接性與接受度也來的高一些。賴永興老師認為：「雕塑領域漸漸擴散的時代，學習是一種基底。學生以後要怎麼發展，我們是樂觀其成的。」不論是選擇何種面向，都希望年輕的創作者能以真正適合自己的創作方式，走出一條屬於自己的路。
《琢木探形》展場照。圖 / 多納藝術提供。
《琢木探形》展場照。圖 / 多納藝術提供。《琢木探形》展場照。圖 / 多納藝術提供。
《琢木探形》展場照。圖 / 多納藝術提供。
《琢木探形》展場照。圖 / 多納藝術提供。《琢木探形》展場照。圖 / 多納藝術提供。

潮流藝術的發展下，木雕市場是否受到威脅?

縱觀臺灣雕塑市場的發展，展覽從畫廊內部策展、飯店型博覽會，至大型的國際藝術博覽會，木雕創作漸漸獨立出一派屬於自己的領域，更是圈粉了不少專門收藏木雕藝術的收藏家。儘管在雕塑的創作上有不少媒材的應用，舉凡像是FRP、陶瓷、金屬、銅、紙漿、石膏…等，或是相形之下價格較好入手的潮流藝術公仔，木雕創作仍然占有一席地位。或許是因為木雕作品擁有獨一無二的特性，它與其它可翻模的材質不同，無法擁有多個版數，對於收藏家來說作品的獨特性與親手雕刻的溫度，仍舊保有藝術品的真實性；而就目前時常看到的木材質雕塑，大部分的題材仍以具象表現居多，但是發展的樣貌卻多元以及豐富，對一般大眾來說，是容易讀懂的藝術項目；而抑或是它的材質使然，溫潤的木頭色，經由顏料上色之後呈現出來的效果與其它材質也大不相同。

年輕人的發聲

每次與仍在學的藝術創作者交流，尤其尚未有過太多商業往來的年輕創作者，往往都會被他們對創作大膽不羈的想法而深深吸引，一件作品的背後竟有這麼多豐富有趣的故事，我想這就是所謂「漾時代」獨有的魅力吧！在尚未被定型之下恣意自在的創作，他們總能透過作品傳遞這個世代真正關心或是正在發生的的事情，而無須用學術性的語彙包裝，回歸到單純的觀看視角，真實地了解現在年輕人的世代，或許也是一種對於時事的探討。
同時對於藝術家逐自介紹自己的作品的過程尤為深刻。像是林芝萱的作品，以平面繪本的形式，將介質轉換於立體作品，紀錄在生活上看到的微小事物，在著色上更是保留色彩描繪過的筆觸，在眾多作品當中流溢出獨特的氣質；藝術家林芳瑜是個文靜的小女生，而作品卻與初次和她談話的印象相反。這次呈現她的「再造系列」，大膽地嘗試將堅硬的木頭雕刻成在東方象徵尊貴、長久的臘肉，將東方傳統節慶中時常出現的佳餚以細膩寫實的方式再現；陳家邦的作品個人風格強烈，常以大自然的昆蟲與植物表現在他的創作上，細膩的創作手法展現他在創作上的企圖心。而這次展出的作品〈擬態螳螂〉將螳螂擬態的習性與雨傘結合，藝術家認為這兩者之間都有著「等待」之意，前者是擬態成樹葉等待昆蟲的接近以利獵食，後者則是等待下一個使用它的人。兩者皆具有等待的意味，目的卻是大不相同。
林芝萱作品－〈將溫暖揉進了我心房〉，樟木、松木，60x40x20cm。圖 / 多納藝術提供。
林芝萱作品－〈將溫暖揉進了我心房〉(局部)。圖 / 多納藝術提供。
林之萱作品－〈冉冉〉，樟木、松木，70x70x20cm。圖 / 多納藝術提供。
林芳瑜作品－〈曬〉，烏心石、油彩，8x4x38cm。圖 / 多納藝術提供。林芳瑜作品－〈位〉，樟木、油彩，30x8x9cm。圖 / 多納藝術提供。
陳家邦作品－〈螳螂－擬態〉，樟木、壓克力，90x14x13cm。圖 / 多納藝術提供。
陳家邦作品－〈自我投射〉，樟木，166x75x79cm。圖 / 多納藝術提供。
江慧琳對於創作有著諸多的想法，在她身上能夠感受到她對於生活一點一吋的觀察。而作品如同她的個性，細膩卻不馬虎，處處留下小驚喜給觀眾思考。「貓咪」和「女孩」是她創作一直以來慣用的語彙，著重在貓咪身形的微妙變化，並將貓咪外觀以剪影的方式呈現，如同與她共生的靈魂；賀泉融這次展出的作品，將兩雙女孩在不同成長時期腳上穿的鞋子，以細膩寫實的方式雕刻出來，她認為雕刻本身就有保留情感或記憶之意，她想將自己在成長過程中的那份情懷藉此保留下來。
江慧琳作品(左)〈影子〉，樟木，20x12x30cm。(右) 〈噢!〉，杉木，23x14x25cm。圖 / 多納藝術提供。
江惠琳作品－〈啥款〉，樟木，11 x 9.5 x 15 cm。圖 / 多納藝術提供。
江慧琳作品，〈噓〉，樟木，12x11x15cm。圖 / 多納藝術提供。
賀泉融作品－〈情懷〉，樟木，20x30x18cm。圖 / 多納藝術提供。
賀泉融作品－〈走路鞋〉，樟木、松木，25x17x7.8cm。圖 / 多納藝術提供。
從澳門遠洋赴臺灣求學的姜運威，目前正就讀臺藝大雕塑系碩士班。長期以來作品受到許多藏家的關注及喜愛，有多項展出經驗。而此次在多納藝術的展出作品，以三隻自創的小怪獸作為自身的某種投射，將日常生活中已經習以為常，自己卻沒有發現的慣性模式透過創作表達出來；同為國外留學生的芝田典子，原先在日本專研的是石雕創作，到臺灣留學後接觸到木雕創作，開啟了她藝術生涯的另一個新天地。擁有石雕底子的她，將其特色沿用至木雕創作，成為她創作獨特的符號。在她作品中，可以看到她保留了石頭的較為理性的線條，帶有些微抽象的造型。作品〈希望〉靈感來自繪本＂The Blue Bird＂以及沿用她喜歡的美國詩人J. Robert Oppenheimer裡面提到的一句話:“The foolish man seeks happiness in the distance, the wise grows it under his feet.” 「愚者在未來尋找快樂，智者在自己的腳下種植快樂。」芝田典子藉著作品表達其實幸福就圍繞在身旁，希望能夠傳遞正向的力量給與觀者。
姜運威作品－〈今天不想飛〉，樟木、龍柏、不鏽鋼、麻繩，18.5x17.4x12.5cm。圖 / 多納藝術提供。
姜運威作品－〈今天有點睏〉，樟木、漂流木、壓克力，25x13x28cm。圖 / 多納藝術提供。
芝田典子作品－〈希望〉，樟木，50x55x26cm。圖 / 多納藝術提供。
芝田典子作品(前)〈麻雀〉，檜、樟木，20.5x18x24cm。圖 / 多納藝術提供。

我要迎合現在的藝術市場嗎?

這個問題相信是許多年輕創作者與畫廊合作的初期會遇到的問題。「配合現在藝術市場上熱賣的東西，好像跟我自己想創作的不一樣。」「如果為了商業型展覽，我的東西好像會越做越甜、越做越可愛。」上述的問題似乎沒有一個真正的標準答案，但卻是一個必經過程，作品買賣與否是年輕藝術家踏出去校園建立信心與成就感的第一步，當第一次與畫廊合作作品卻沒有賣出時，卻不禁的懷疑自己的作品出了什麼問題？便於下一次重新調整自己的創作方向，不斷地在這當中拉扯。回到這次在多納藝術的聯展《琢木探形》以及和本次展出藝家交流的過程，發現這當中最重要的是每位藝術家忠於自己的創作，不論是再造系列的臘肉、大自然界擬態的過程、以插畫繪本形式展呈的作品、將自身形象轉化成自創的怪獸系列、詩意性的作品，就如同這次的策展理念，七位藝術家雖然同是用木材質雕刻創作，每件作品卻有屬於藝術家自己鮮明的個人風格，對於一般參展觀眾或是收藏家看來，每件作品承載著它的獨特性，因次讓展覽能夠呈現給觀眾完整及多面向的樣貌。賣與不賣牽涉到許多層面，也許當展覽經驗越來越多，越是能夠理得清自己真正想要的道路。

展覽資訊
琢木探形：臺藝大七人木雕聯展 (7.24~8.28.2021)
期間 ▎ 7.24~8.28.2021
時間 ▎上午11:00至下午7:00 (周日公休)
開幕座談會 ▎ 7/31/2021 下午3:00
地址 ▎ 多納藝術 (台北市大安區基隆路二段112號7F)
導航 ▎ https://goo.gl/maps/HgsiP9pYD4D2
展場實境 ▎https://my.matterport.com/show/?m=sqGq4h4R2Rn