藝術家李俊賢於工作室。圖/李俊賢家屬提供 攝影：盧昱瑞
李俊賢（1957-2019），台灣藝術史的重要貢獻者。無論是個人的繪畫實踐，或者研究推廣的工作，都為藝壇留下了深遠影響。高雄市立美術館李玉玲館長及團隊、策展人龔卓軍、策展人許遠達與親友夥伴，在李俊賢辭世後開始了為期兩年的策辦，於2021年5月攜手發表了《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，並出版了研究式的傳記《跟著俊賢去旅行》。透過李俊賢＝歹頑郎＋藝評人＋策展人＋館長＋爐主＋棒球迷＋旅行者＋藝術家的八個身分，再次討論「南方台灣原生藝術」的論述起點。
李俊賢，《高美人生》，壓克力 畫布，130 x 194 cm，2005。圖/非池中藝術網攝
李俊賢生長於台南麻豆，畢業於台灣師範大學美術系西畫組、紐約市立大學藝術碩士班。以寫生的視角，多途徑地關懷台灣的人文風景。在2004-2008年間擔任高美館館長，卸任後回歸藝術創作。藉由生機盎然的繪畫風格，為南島台灣的真實留下了一頁可愛可親的註解。
那麼，在台灣多軌交疊的文史脈絡中，李俊賢標誌了哪些時代意義呢？

【作為一個文化主體】

李俊賢，《高雄意識》，2000/2017，188 x 235 cm，複合媒材、畫布。圖/高雄市立美術館典藏
在台灣的各種人文研究裡，經常會將「台灣有著多元融合的文化」一類字句做為引言。但是直到近十年，台灣藝術界才真正有意識地進行多軌的對照討論。或說台灣的原生美學，雖從解嚴後開始復甦。卻直到李俊賢出任高美館館長，才漸漸重建了有系統的語境、開啟了「台藝術」的學術化進程。
李俊賢，《消高應》，2010，190 x 190 cm，複合媒材。圖/國立臺灣美術館典藏
台灣的人文環境，過去往往以西方視點、中原視點來自我檢視 / 審查。或者說從台展三少年、渡海三家或是印象派等脈絡的延續來說，美術史教材都大抵以「文人氣質的詩意」作為追求。然而李俊賢嘗試著摒除這樣的慣性，從深入這片土地的脈搏開始，偏好從生活中最直覺的樣貌取材。畫作中各種元素，都連結著李俊賢周遭的經驗日常。一路以來的李俊賢，不僅發展出了深具特色的視覺語彙，也同時反應出身處一個文化主體的立場。也就是說：「李俊賢如果畫愛河，那就是我們的愛河，不會畫得像西方藝術史裡面的塞納河。」
李俊賢，《大船入港之哈瑪星版》，2014，90.5 x 116.8 cm，壓克力顏料、畫布。圖/藝術家家屬收藏
在台灣，闡述文化主體的藝術品很多，但是能如此保持原生性的藝術品卻很難得。李俊賢一生，不停地嘗試各種方法，一步步地彰顯美學價值中，台灣最廣泛卻最弱勢的一塊。多年來在不同職務角色的努力下，為今日與未來的台灣藝術史留下了豐厚遺澤。

【藝術家出身的館長】

李俊賢，《台灣一九九二》，1993/2008，133 x 230.5 cm，複合媒材、影印、畫布。圖/高雄市立美術館典藏
1989年自紐約返台，李俊賢反芻了在文化大融爐的觀察後，找到了屬於自己、與台灣相處的方式。這也讓從小熱愛寫生的李俊賢，在鋪陳視覺的同時，更加深入地敘述觀點。1991年，李俊賢從寫生精神出發，開展了執行十年、縱貫一生的「台灣計劃」。從漢人→原住民→南島的路徑，像是「藝術那卡西」般上山下海、走唱全台灣。以與人交陪的方式進行田野調查，將關於自然人文的見聞，轉換成了各式各樣、體現台灣真實的創作。