【之於藝術史】

高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展：從愛河到哈德遜河，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
藝術與文化的工作者，往往對這世界有最複雜的感知與熱情，以將意念凝結為美學。有的時候理想不小心會變得很大，甚至顯得天真。但總會有一類人，努力地實踐著人本價值。身具多重文化人身分的李俊賢，很率真地追求台灣味，那並非只是本能地與文人思維的對抗。而是自然而然地，將源於常民文化的元素、氛圍、體悟，放置在了研究與復興的層次。
當每一個文化群體發展到一定的程度時，對於自身的歷史、文化、藝術討論往往會建立出學術化的架構。但是台灣的文化的多元性，在過去並未均衡發展。所以遲遲未有機會，進行原生文化的完整梳理。或許我們可以說，李俊賢為深植土地的常民文化，開啟了建構學術體系的契機。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
即便在紐約生活多年，但是李俊賢鮮少刻意處理國際對話、接軌全球一類議題。創作上的李俊賢似乎最在意的是「怎麼畫」、「畫什麼」，而不是「給誰看」。或是說，「如何建構自身的語境、知識體系？」才是李俊賢最首要的自我期許。畢竟當把自身的課題處理好，才能夠有立場在全球發聲。
關於「台灣人文是什麼？」，這樣一個開放、有機、持續演變的課題。答案並不會在當下能夠定見，而是會在後人往回看的時候歸納出樣貌。本次的研究展《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》，從李俊賢的經驗認知出發，為「這一段台灣人文」留下了重要的文本。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，開幕實紀。圖/非池中藝術網攝
本次的展覽定位是研究展，以台灣藝術的發展史作為視線範圍，觀看著李俊賢的創作與研究。進入展場就彷彿戴上了「李俊賢濾鏡」，從台灣多元文化中，最為普遍、最為真實的一塊拼圖，體現著原生台灣的美學價值。本次的策展對於高美館而言，不僅深具紀念意義，同樣也接軌著高美館在過去四年多個大規模特展。而預計在今年夏天展開的「泛．南．島 藝術季」，高美館也將更完整地詮釋近年來相關的研究成果。為各種背景經歷的到館觀眾，提供更多有關南島台灣的美學視點。
（高雄市立美術館因應防疫需求，於5月18日宣布暫時閉館。詳細重開時程依相關部門規定。）
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，主視覺。圖/非池中藝術網攝
高雄市立美術館【TAKAO．台客．南方HUE李俊賢】
展期：2021-05-08 ~ 2021-09-21
地點：高雄市鼓山區美術館路80號