高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展：土地．台味，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《土地．台味》將李俊賢非常重點的台灣計畫做為主軸，關懷著這片土地。一站一站地探訪，支持著李俊賢的繪畫越來越能夠與這個世界對話。作品在個人經驗和體悟的抒發外，也看見了來自「魚刺客」、「新台灣壁畫隊」等等偏挺 / Painting活動的相互影響。展區中出現了建築施工常用的竹架，重現了壁畫隊的工作場景。而更多的人像、肢體反應出台灣經濟起飛時期，狂飆發展的社會氛圍。在繪畫中呈現出越來越厚重的台味，則是一步步印證了李俊賢融合不同背景的人文元素、建構台灣美學體系的軌跡。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展：海洋．南島，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《海洋．南島》裡，聚焦的是向外、向海洋望去的視野。從漢人的海洋到南方諸島，看見了李俊賢「想將台灣與生俱來的海島特色給畫出來」的企圖心。李俊賢藉由海島先民、各方移民、媽祖信仰、海灘、漁民、熱帶植物、遇水則8等等元素，描繪著台灣與大海的連結。此展區中的李俊賢身處台灣、由內而外地探究屬於台灣的海島樣貌。將台灣置於「西南太平洋」而非「歐亞大陸外島」的位置再構認知。甚至在較後期的構圖中，人物也經常朝著畫外望去、呈現出探索大海的的精神。在或急或緩的海浪中，享受著藍天白雲和鹹鹹的海風。

【８方相挺的策展工程】

高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
做為研究展，策展團隊也在館內規劃了入口處的《八個李俊賢》，介紹著李俊賢的生平種種。而《拿卡西走廊》和《八個浪－年表文獻區》展區，則是標註了李俊顯多面的關懷。
《拿卡西走廊》布置於長廊型的展區，如同一個較為輕鬆的外傳。一端呈現了很甜的水果、很生猛的漁產、很下飯的小吃熱炒，充分描述了李俊賢對於南臺灣的飲食充滿了心得與驕傲。另一端則呈現了一幕幕愛情電影般的場景，霓虹的色調既飄撇又浪漫。完全是只有正港台灣人才畫得出的氣質，卻也蘊含著全世界都能感受到的熱切。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《八個浪－年表文獻區》在高美館二樓的開放式長廊，呼應著室內展間，以建築竹架的方式並列李俊賢生命中的「八個浪」：喜畫．我篇挺 / 河邊．來逗陣 / 紐約．出外人 / 打狗．戰藝評 / 策劃．主體性 / 館長．魚刺客 / 爐主］．Palafan / 海湧．拿卡西。條列式地將李俊賢的年表活潑化。區域中放置關於李俊賢報導記錄的桌椅，則是以海產攤、喜宴辦桌常見的塑膠紅桌和鐵板凳呈現。在透過文字瞭解李俊賢的同時，也一窺養成李俊賢藝文表現的環境氛圍。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，偏挺X要塞一致爐主俊賢 實紀。圖/非池中藝術網攝
呼應著研究展，策展團隊也規劃了《偏挺X要塞一致爐主俊賢》和《偏挺土地—南方HUE聲景影音會》，以壁畫及影音的形式留下對於李俊賢的致敬。
《偏挺X要塞一致爐主俊賢》活動，延續著李俊賢的「篇挺 / Painting」思維，邀請到共24位藝術家，在高美館西南側的「午告丘 / 有狗丘 / 有夠囂張」進行壁畫創作。承繼了李俊賢在田野調查當中，對於台灣歷史的要塞地位、山邊海角上常見碉堡的感想。實踐了「轉換軍事要塞成為文化要塞」的想望。與透過不同風格的藝術表現，重現「為了台灣的前途」精神。再一次將常民文化、藝術創作發表在公共空間。
高美館《TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢》研究展，偏挺土地—南方HUE聲景影音會 實紀。圖/非池中藝術網攝
《偏挺土地—南方HUE聲景影音會》起源於李俊賢的視覺作品中強烈的聽覺感。策展團隊邀請了林強、北澤鋼影像、VJ王駝、DJ Point，將李俊賢的平面繪畫給數位化，並試著模擬李俊賢畫中的動態與聲響。也邀請了獨立音樂創作人林生祥，演奏演唱多首樂曲。以渾厚悠遠的嗓音，吟唱著對於這片土地、濃郁雋永而情感。在李俊賢的「聲景」中，重新詮釋出揉合常民文化與當代藝術的全方位呈現。