2020年我們陷入了嚴峻的疫情大流行，使得經濟重挫，對藝術產業造成衝擊。但是在這期間，藝術市場卻悄悄的變化著。根據Artprice.com資料的統整和分析顯示，2021的上半年，藝術拍賣市場逐漸復甦，許多藝術博覽會也將於9月份陸續恢復，疫情的大流行使得全球各產業的營運策略有了新的方針，藝術市場也不例外。

對 ! 又是NFT

今年上半年打開社群媒體即能看到的，那就是NFT的出現。不論它是否正面臨泡沫化，但它確確實實地像是個外星人突降地球般，造成一股巨大的轟動，大家對這個外來物摸不著邊際，卻又充滿好奇。因此專門交易NFT的平台有著亮眼的成績，拍賣行三大巨頭佳士得、蘇富比和富藝斯加入NFT的拍賣行列，許多知名藝術家、藝術博覽會和畫廊，也採用NFT的銷售機制。
藝術市場除了面對NFT的威脅外，還有年輕藝術家以及流行藝術家(Popular artists)作品價格的攀升和高價的成交紀錄。
這兩種現象顯示了藝術市場以往既定規律的發展和挑戰。收藏家被這種所謂的「藝術市場2.0」所吸引，藝術家方面則希望藉由藝術市場的數位轉型，可以免於與第三方的合作，嘗試透過線上數位平台自行銷售。
根據Artprice提供的數據分析，概述了2021年上半年所發生的轉變。在「新」和「舊」市場之間的區別，使我們能夠理解現在整個市場交易基礎的機制。在「新」市場中，Beeple應該是最為顯見的例子。一位從未在市場上受到關注、沒有畫廊代理、沒有展覽，也沒有拍賣結果，但是在Instagram上擁有數百萬的粉絲，竟能以6900萬美元的價格售出(相當於19億台幣)，顯示了藏家對於這種新盛的操作模式感到新奇，便掀起一股NFT熱潮。
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佳士得首拍Beeple NFT作品,〈Everydays－The First 5000 Days〉。圖 / 取自Christies。
疫情之下，線上銷售成為拍賣公司行銷策略重要的一部份。今年年初，佳士得、蘇富比、富藝斯將一半以上的業務，均以線上取代實體。在258場拍賣會中，有133場全在網路上進行。然而這些交易卻只佔銷售營業總額的十分之一(9.3%)，主要原因來自於這三家拍賣公司，將線上銷售作為入門以及中價位作品的管道，並未將高單價的作品納入線上銷售範圍。
但是拍賣公司自動化的在線平台，在本質上卻是非常適合具有強大潛力的NFT。在2021年上半年，NFT的銷售成績佔了線上銷售總額的三分之一。
Artprice認為這個新市場是如此顛覆性現象的核心，它顯示了拍賣市場創新的驅動力。在佳士得拍賣Beeple的作品一個月後，蘇富比隨後跟進，並邀請到神祕的數位藝術家Pak合作，策畫了一檔《The Fungible Collection》NFT專拍。不到一個月的時間，富藝斯推出數位藝術家Mad Dog Jones 的NFT作品，以「每28天會自動生成一個新的NFT」為創作基礎，成功造成話題。
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Pak作品《The Switch》。圖 / 取自Artnet。
Mad Dog Jones作品－〈REPLICATOR〉。圖 / 取自Phillips。 

當代藝術勝過戰後藝術

Artprice將1945年後出生的藝術家列為當代藝術家銷售成績之範疇，並將他們在拍賣市場上的表現成績做統整，其資料顯示在2021上半年則有了歷史性的表現，與2019年上半年相比增長了50%。而現代藝術和戰後藝術仍尚未恢復受疫情影響前的平均成績。這種情況提高了當代藝術的知名度，當代藝術現在佔全球藝術品拍賣成交額的23%，而20年前僅為3%。
Artprice也統整出了2021年上半年全球藝術拍賣市場前10位的藝術家:
Artprice統整出2021上半年在藝術市場上十位高價成交的藝術家，分別歸類為大師級的藝術家、戰後藝術、19世紀藝術、現代藝術，而當代藝術家就佔了三名。圖 / 擷取自Artprice。©Artprice.com。
現年47歲的Banksy在當代藝術中成功締造了話題，不僅成功引起大家的關注，也可以說是最賺錢的在世藝術家。由他自創的害蟲控制系統(Pest Control，註1)，能夠驗證和控制數十萬件作品的流通，穩固了他在藝術市場上的發展。
這五年來，Banksy的拍賣成交總額不斷攀升，自2016年開始銷售總額為300萬美元，2017年為700萬美元，2019年來到了2900萬美元。而2021的上半年，光是短短的六個月，共售出了913件作品，便有著1.23億美元的總成交額(約台幣34億)。
在今年3月，Banksy向醫護人員致敬的一幅作品〈Game Changer〉，在倫敦佳士得拍賣創造了藝術家的新記錄，以2310萬美元的價格成交(約6億4千萬台幣)。

Banksy作品－〈Game Changer〉，油畫，2020，91x91cm。圖 / 取自Christies。

香港二級藝術市場的成長

香港的二級藝術市場(或稱二手市場)在這半年內有著明顯的成長，並且成為目前拍賣藝術品平均價格以來最高的城市。在今年上半年中僅售出3,200件作品，總成交價為9.62億美元，平均價格每件約為300,000美元。這一統計數據將香港與其他主要城市區隔開來，因為倫敦的平均價格僅為32,000美元，紐約的平均價格為41,000美元。
在這亮眼的成績中包含著尚-米歇爾·巴斯奇亞 (Jean-Michel Basquiat) 的三幅非凡畫作，每幅都以超過3,500萬美元的價格成交。這似乎也意味著這些美國當代藝術作品似乎在亞洲的藝術市場上較受歡迎。
巴斯奇亞作品－〈戰士〉以港幣3.2億（約新台幣11億）成交，成為目前於亞洲藝術拍賣市場最高成交作品。圖 / 取自Christies。
若長期看下來，香港的二級藝術市場是有機會超越英國，成為全球第二大的藝術市場。英國在2021年上半年的總收入為12億美元(僅比香港的9.62億美元高出21%)，在十年前，英國的二級藝術市場幾乎是香港的五倍。但是英國卻保留了更加多元化的藝術市場，在這半年以來共售出了36,000件作品，是香港售出總量的10倍。
現今，這個前英國殖民地在藝術市場上扮演著加速器的角色，香港買家願意出價的表現往往高於拍賣公司所預期的，這迫使倫敦和紐約的拍賣公司，必須盡可能地將他們的價格與香港結果保持一致，否則未來在拍賣場上熱門的明星作品容易僅出現在亞洲的拍賣市場。

40歲以下年輕藝術家的崛起

1980年後出生的藝術，近期在藝術市場當中發展的速度讓人難以置信，在短短幾個月內成為拍賣上不可或缺的藝術家。像是加拿大華裔藝術家王俊傑(Matthew Wong, 1984-2019)、巴基斯坦藝術家薩爾曼·圖爾(Salman Toor，1983-)、美國藝術家艾弗瑞·辛格(Avery Singer，1987-)和日本藝術家六角彩子(Rokkaku Ayako，1982-)。
Artprice統計出1980年後出生，在拍賣市場上締造佳績的前五位藝術家。圖 / 擷取自Artprice。©Artprice。
根據Artprice的資料顯示，六角彩子的作品銷售在亞洲地區最受歡迎，尤其台北的藏家就貢獻了11%。他在2021年上半年共有44幅作品售出，平均每件為17萬美元的價格。雖然他最好的作品最初是由總部位於阿姆斯特丹的Delaive畫廊發行，但最終作品幾乎都流回亞洲藏家的手上。
王俊傑(Matthew Wong)作品－〈The Beginning〉，油畫，2017，122x183cm。作品在蘇富比拍賣上預估價為4百至6百萬港幣，最終成交價約為2,679萬港幣，相當於9千6百萬台幣。圖 / 取自Sotheby's。
六角彩子作品－〈UNTITLED〉，壓克力，2017，130x160cm。作品在蘇富比拍賣上預估價為30萬至40萬港幣，最終成交價來到272萬港幣(約973萬台幣)。圖 / 取自Sotheby's。
Artprice的文章指出，在這六個月以來的交易數量中，與2019年上半年相比增長了5%，是一個好的開始。NFT的銷售和年輕藝術家不凡的價格紀錄，是在這幾個月以來最為明顯的感受。另外也提到，1,000至20,000美元的作品，在拍賣市場上的數量增加了13%，因疫情緣故，大家願意在家透過網路購買較容易入手的價格，那麼較昂貴的作品呢? 似乎也意味著實體空間它存在的必較性。而年輕藝術家的崛起、NFT的出現，當代藝術亮眼的成交紀錄，顯示了藝術市場的藏家族群正往年輕化的趨勢。
註1 : Pest Control是唯一可以認證任何Banksy 作品的官方機構。它成立於 2008 年，由Banksy本人經營，以幫助驗證 Banksy作品的真偽，並且揭露其餘仿冒他的作品。

REFERENCE

Artprice.com