【E03．L GALLERY】

金官泳 KIM KwanYoung，《The Memory of the Unconscious 522》，Mixed media on Canvas，130 x 130 x 3 cm，2021圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家金官泳的創作完全去除了劇情的闡釋，而是對於「記憶、意識與無意識間的相互作用」進行謹慎的描繪。作品《The Memory of the Unconscious 522》再次透過甜美的視覺語彙，將記憶的片段拆解、折疊、重構。藝術家以筆觸和肌理描繪情緒，以線條紀錄意識。值得關注的是，畫中情緒並非是流動或漸層的，而是以層層疊疊的單色塊面來表述其複雜性。而紀錄意識的線條，則呈現出幾何（理智）與有機（人性）並存的狀態。畫作用單純的結構，反應出了精神本能的運作軌跡。藝術家詮釋的不僅是心理狀態，也一種是「理解心理狀態的方式」。

【F02．Hanart TZ Gallery漢雅軒】

葉偉立Yeh Wei-Li，《仙跡系列第六號：床 Divinity Trace #6: Bed》，藝術微噴 Giclee Print，92 x 116 cm，2009。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家葉偉立的影像藝術，從文化的沿革與認同出發，也經常藉由日常的場景物件，試著證明時間與空間的樣貌。作品《仙跡系列第六號：床》所取景的木板、鐵皮顯示的是一種施工中、搬運中的臨時狀態。書本、香菸、相機顯示出了日常偏好，側寫了某人的真實生活。而沙發、草蓆、枕被和水果則是打開了時間軸，顯示出存在感。在簡明的構圖中，蘊含了一份寧靜的詩意。場景中的各種符號，勾勒出了曾經與即將。即便構圖中未見人物，卻可以從光線與空氣的流動，確認人物「存在」的氣息。而這被隱藏的存在，投射的或許是任何人、或許是藝術家、也或許是正在觀看的你我。

【G01．大象藝術空間館】

陳念慈Nien-Tzu Chen，《澐 Wave》，水墨 紙本，98 x 180  cm，2020。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家陳念慈這些年的創作以墨線為主體，在一層層的白描之中延展著源於山水的氤氳美感。系列作品以繁簡相映的結構，描繪著大自然的寧靜景致。據《說文解字．水部》的解釋：「澐，江水大波謂之澐。」，藝術家也援引《澐 》的意象為題進行詮釋。在畫中，山石落入平靜的江面，濺起水花的同時形成了漣漪。山石厚重的體感與江水柔軟無形的波紋形成了生動的對比。清淡的墨線極為纖細，簡潔的循環之下構築了寫生般的造型。藝術家以純熟的筆法，將內在世界的片段凝結成畫。當畫面映照著觀畫者的內心時，隨著墨線蔓延的不僅是山石或江水，也是緩緩流動的知覺與思緒。

【J02．Gallery Kogure 小暮書廊】

Yamamoto Takato，《Apparition X》，acrylic on canvas，72.7 x 60 cm，2020。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家山本タカト，延續著一貫的空靈氛圍和探討生死界限的主題，再次凝視著難以敘說的精神世界。而相較藝術家廣為人知的深色調，《Apparition X》呈現出迷幻、華麗和甜美並存的輕透視覺。面容清新的女孩和花朵、玩偶、枯骨，既衝突又融合，在新生和消亡之間透露著某種危險的氣質。繪畫手法從工筆、浮世繪的筆法出發，並結合了當代日本的動漫意象。細緻的筆觸與構圖結構，說服著觀畫者這些元素像是包圍著她，又像是從她的精神中蔓延出來，難以被確定。女孩彷若身處在陰陽之間、存滅之間，蘊藏著某種超越物質世界的莊嚴感。強而有力地，讓觀者的思慮緩緩沉澱。

【J06． 秋刀魚藝術中心】

劉欣宜，《在風中行走2》，高山樟/油彩，25 x 26 x 64 cm，2021圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家劉欣宜的木雕創作，在斧鑿之中探究著「青年世代正共同的成長經歷」。以溫柔的心境專注地形塑生命歷程中，需要自我修正、被修正時的精神處境。作品《在風中行走2》就像純粹精神世界所孕育的精靈，將難以捉模的意識具現化。造型和刻痕均相當熟稔，相輔相成地將女孩背後颳來的風刻畫出了觸感。多層薄塗的油畫罩染，在原木上顯得溫潤而清透，幾乎讓木材質表現出了可穿透的空靈感。藝術家藉由茫然、落寞甚至哀傷的氛圍敘述，記錄著自我梳理、療癒與鼓勵的過程。作品像是日記般，提醒著「如今的自己和本來的自己，各是什麼樣子呢？」等等的自我詰問。