《象形之外 / Imago》開幕典禮合照。圖/新願藝術提供
台灣做為一個文史主體，融會著各式各樣的藝術脈絡。自古至今多條美學的軸線相互對話，交織出如今豐富而充滿活力的樣貌。身處當代的台灣，或許視覺性或知識性的敘事，還能夠滿足人們對藝術品的期待。但對於展覽（尤其是聯展）呈現而言，人們越來希望可以感受到與藝術品與文史內容的連結。換句話說，當代的觀賞者已經更加希望藉由藝術品 / 展覽，去驗證不同文史座標與自身的連結。
高雄市文化局與新願藝術在2021年秋天合作，邀請到林熺俊和鄭勝華兩位策展人發表了《象形之外 / Imago》聯展。在展覽中，沈昌明、林熺俊、阿卜極（詹獻坤）、洪明爵、陳建大明、蔡獻友與賴新龍七位藝術家，分別發表了近期新作。七種型態的藝術品，在展場發生了化學變化，也側寫出台灣當代抽象藝術的一塊版圖。

【象形之外 / Imago】

沈昌明，《立秋》，複合媒材、畫布， 200 x 200 cm （200號），2021。圖/新願藝術提供
展覽命題中的「象形」是相對於「寫實形象」的形象概念。本次展覽所聚焦的，是非寫實、非具象、低度敘事的藝術品。更加著重於詮釋「形象轉化」、「精神提煉」、「內在體悟」等等無形的層次。藉由形體的取捨，高度直觀地指向視覺美感和意識樣態運作的樣態。
本展策展團隊所邀請到的參展藝術家，均為長期在大高雄區域活動、對於公共課題或教育有所實踐的創作者。策展團隊相當難得地聚集了各具代表性的藝術家，以抽象美學體現了台灣藝文的重要面向。於是《象形之外 / Imago》不僅僅是藝術展覽，也是一場關於社會美學「解構與再建構」的縮影。

【戰後．南方．抽象】

林熺俊，《山丘 水色 時間 移動2》，壓克力，130 x 90 cm（60M），2021。圖/新願藝術提供
「戰後」、「南方」、「抽象」這三個概念，近年來頻繁地出現在台灣各大展會的標題之上。它們各自都有其脈絡系統，卻是首次被並置在一檔展覽中討論。過去台灣的藝術史、藝術創作大多有著「以西方視點自我檢視」或「將中原思維作為出發點」的慣性。而在多元共生的當代，人們自然且必然地需要重新梳理「源於這片土地的內容」。《象形之外 / Imago》立足在三條軸線的交會處，在分享藝術創作的同時，也期許能夠在台灣藝術史之中提出原生創作者的立場。

【戰後】

阿卜極，《對白》，畫布油畫，200 x 200 cm，2009。圖/新願藝術提供
台灣在二戰之後到解嚴後多年，大環境仍處於專制政權的壓抑之下。在此時期許多的藝術家（約出生於1930-40年代），選擇了負笈海外，尋找更自由的創作可能。於是五月畫會、東方畫會成員們，陸續帶回了許多抽象藝術的形式與內容。這些成果，已成為討論台灣藝術史的重要指標。而在台灣社會逐漸自由的過程中，跟著這片土地一起成長的一輩藝術家們（約出生於1960年代），自然隨之反應出了新的樣貌。接著，更新一輩的藝術創作開始參與這個轉型中的社會。
洪明爵，《海洋新秩序》(螢光燈開與關)，複合媒材，50F，2021。圖/新願藝術提供
當「藝術源於生活、提煉於生活、最終高於生活。」，藝術家與社會群體的關係就成為了創作的關鍵。台灣在1960前後所養成的藝術家們，開始有意識地關注更多「入世的」主題。無論以什麼樣的心境面對外界或何種表現風格，這一輩的藝術家開始在畫中討論真實的世界，也開始處理關於集體處境的主題。一直以來，藝術都是人類文明最前沿、最敏感的學科。今日的藝術家必然需要走出工作室，去感受屬於當下時空環境的脈搏。感受的過程仍必然會對於創作產生影響、自然地孕育出屬於這個時空的樣貌。