娜辛娜．霍海亞 Ngahina Hohaia，《響徹天堂》，多媒體投影裝置， 2009。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
過去數年，高美館與多間國際頂級的博物館就「大南方South Plus 相關主題的特展」進行合作。熟悉其軌跡者，也可以觀察到每檔國際特展、典藏展、主題展、個展，都像是支持著《泛．南．島藝術祭》的拼圖。這些經驗讓團隊更有能力將學術研究具象化、美學化，最終形塑出了屬於自身的策展模式。
「泛．南．島」不僅是展覽的呈現，也同步分享了影音、座談、互動網站等等內容，將每個細節都完備地記錄下來。除了展覽本身，規劃的前期就開啟了國際策展工作坊，也將此與未來更國際化的亞洲策展論壇連接，為長遠的策展人培育奠定基礎。而對於期望深入瞭解展覽的觀眾，高美館《藝術認證》第96期發行了《泛．南．島航行指南》專冊。有別於一般的展覽圖錄，全方位地從論述、簡介和評論等等方式，將研究成果分享給每一位讀者。

〈從已知到未知〉

杉本博司 Hiroshi Sugimoto，《海景系列》，銀鹽影像，1986。圖/ (c) Hiroshi Sugimoto - Courtesy of Gallery（完整作品說明）
對於人類這個「陸生物種」而言，從陸地到海洋的過程就像是「跨越生活範圍的邊界」一樣，是種探索新世界的天然本能。一直以來，海洋似乎對於人類有著某種恆常的召喚，讓人們趨之若鶩地航向大海。於是無論是否擁有足夠的航海技術，人們都對於海洋無限的可能充滿了期待。
張致中，《海不平面》，OHP投影機、賽璐璐片、壓克力、金屬構件、海廢繩纜、投影幕，尺寸依空間而定，2021。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
在子題〈從已知到未知〉中的作品，藉由藝術家們與海洋相處的經驗，側寫著人類文明對於超越規訓的探索。海洋是沉默而無私的，提供了資源卻被人類不斷耗損。這樣的過程中，人類有所成就，但也同時對自然、對其他群體造成了傷害。對於身處當代的我們，「該要如何處理自然困境？」成為了一個被持續反思的命題。於是在展覽中，藝術家們將既定的認知反覆解構重組。探究著從大航海時代、工業革命至今日，人類應該要如何自處的省思。

〈暗黑島嶼〉

邱杰森＆莫珊嵐，《雅加達事件簿》，複合媒材、雙頻道立體聲4k動畫、按金古董木框、日本檜木、油性模型漆、機械動力裝置，尺寸依場地而定，2021。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
一個群體渡過海洋、遇見另一個群體，最初的起點是對這世界的好奇心。然而當異質文化彼此碰撞之後，人類的天性就產生了兩項負面產物－帝國主義和殖民。在人文世界中，具備南方屬性的群體經常是被殖民者。而在自然歷史中，幾乎每一個人都是環境的掠奪者。無論是人對人的剝削，或是人對自然的剝削，都是如今這個世代無法規避、需要克服的共業。
強納森．瓊斯 Jonathan Jones，《無題（達拉馬林）》，木材、樹木拓印，尺寸依空間而定。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
台灣和許多具有南方性質的地域一樣，持續地在處理的複雜的後殖民處境。子題〈暗黑島嶼〉透過許多不同的途徑與視角，講述著關於人文與自然的複雜困境。兩種甚至多種異質文化，相遇時必然會有所不對等。但也有許多情況並不是相互毀滅，而是有機會彼此交融。即使在今日各群體間依舊存在矛盾，但梳理與鬆綁仍然是值得探求的共同目標。

〈生生流轉〉

Yuki Kihara，《薩摩亞之歌》，五件式裝置；薩摩亞樹皮、織品、珠、貝殼、塑膠、和服，各1750 x 1330 x 150 mm，2019。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
現代的西方世界，百年來推崇著科學、進步、人類至上甚至物競天擇的知行模式。並向全人類許諾著「未來在前方」的想望。西方世界藉由政治經濟等方式，引領著文明的走向。但這樣的價值漸漸走到了瓶頸，開始面臨著挑戰與質疑。尤其在過去兩年，全球因為傳染病而改變了文明進程，更迫使著人類重新反思「未來該要何去何從？」的問題。
拉黑子．達立夫，《站立之舞》，漂流木雕塑（肖楠、烏心木），300 x 280 x 250 cm，2005。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
在意識到自身需要改變時，人類開始朝著非西方的世界尋找可能。子題〈生生流轉〉從海洋兼容並蓄、流動性、包容性、公平性等等的特質，提供了值得嚴肅思考的方向。以當代的藝術創作做為討論基礎，試著檢討人類與自然、人與人之間的關係。也進一步為了生命的價值、認同和方向，重新尋找可以永續發展的可能途徑。