〈水系植物生態復甦計畫〉

劉哲安，《Tuturu ki Pusul》，竹編，尺寸依空間而定，2021。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
《泛．南．島 藝術祭》除了展間內容外，也接軌了周邊已整治完成的內惟埤園區（43公頃）。設置了有機地景藝術－〈水系植物生態復甦計畫〉。開始翻轉了過去園區與美術館的分離關係，透過空間的統合，打造了友善的生態場域。
盧建銘，《南島原生與復甦行動》，尺寸依空間而定，2021。圖/ 高雄市立美術館提供（完整作品說明）
回望園區在整治之前，面臨的是「如何與外來物種相處？」的課題。非原生的植物，曾經一度阻隔了複層植物的生長。而在經過整治後，不同生長需求的植物漸漸復甦，重現了生物多樣性。值得關注的是－復甦與復育不同，並非是完全回復到曾經的樣貌，而是以現況重新打造適合的生態。這樣的經驗過程，若是投射到全世界的文化趨勢，也與《泛．南．島 藝術祭》所體現多元價值觀對接。

思辨

東冬．侯溫 Dondon Hounwn，《Hagay》，三頻道錄像，2'00"、2'00"、2'00"，尺寸依空間而定，2013。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
台灣社會經歷了多次的後殖民和三十餘年的自由化，可說是全球組成元素最豐富的文史主體之一。從相遇、衝突到對話，過程中有太多的面向值得深究。但即使台灣在當代藝術的論述中，經常會使用跨越、重構、換位等等詞彙。卻一直未有完備的、能去除立場的機制被建立。
張恩滿，《蝸牛樂園三部曲－啟航或終章》，花窗彩繪、刺繡、影像，尺寸依現場而定，2021。圖/非池中藝術網攝 （完整作品說明）
《泛．南．島藝術祭》最初從台灣的原住民文化出發，關心的範圍擴延到台灣原生孕育的當代藝術，並且與同樣具有南方性質的文史主體對話。在這之中值得重視的不單純是展覽本身，也是策辦脈絡所體現出的「自由氣質」。
這份成熟的自由，指向的並非恣意地無視框架、並非主觀地對抗體制、也並非自顧自地抒情。反而是透過高度的理性，將多方的意志及觀點互不衝突地並置。以此建構出可檢視、可理解、可討論的立場與平台。這樣的展覽讓人印象深刻，在提供美感物件的同時，也自然地開啟了參觀者的自我應證。

《泛．南．島》

當代藝術與現代藝術的不同之處，在於不再單純是追求進步的未來。而是有能力反思過去的經歷，提出更加具有前瞻性的想望。在這樣的背景下，社會對於美術館的期望也漸漸擴張。當然，單檔展覽並無法論述所有課題。但是就如今而言，相信《泛．南．島 藝術祭》有很大的機率，將會成為台灣文史發展的重要參照。
林介文，《我的傳統服飾不傳統》/《生而死而生》/《我的身體半座山》，綜合媒材，尺寸依空間而定，2012。圖/ 非池中藝術網攝（完整作品說明）
談及藝術，往往自然就談及夢想。逐夢的工作不會容易，猶如藝術家創作需要執著，展覽的策辦有時也是更加龐雜的群體工程。在《泛．南．島 藝術祭》中，高美館的各部門都扮演了關鍵角色。研究、典藏、教育和推廣團隊不再平行，而是緊密地互相協作。展覽的內容也從館藏、邀請到委託，將層次豐富的作品組織在一起。若就台灣的藝術行政和策展方法論而言，均寫下了很有意義的紀錄。
高雄市立美術館首屆《泛．南．島藝術祭》的發表，在文化、歷史、藝術方法論而言，開啟了一個新的語境。就像是個的里程碑，標示著高美館團隊在文化、歷史與美學的進程中承先啟後的用心，也標示著「美術館做為城市美好生活存在」的實踐。相信無論什麼樣背景的觀眾進入展覽之中，均能夠感受到豐富的多元思考，獲得屬於自己充實的收穫。
Yuki Kihara，《隔離島》，光柵印刷，5 + 2 AP版次，109 x 152.5 x 4.5 cm，2021。圖/ Courtesy of Yuki Kihara and Milford Galleries Dunedin, Aotearoa New Zealand（完整作品說明）
延伸閱讀：
．《泛．南．島 藝術祭》全展完整作品說明
．《泛．南．島 藝術祭》藝術家影音導覽
．《泛．南．島 藝術祭》官方網站
．《泛．南．島 藝術祭》相關報導
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高雄市立美術館。圖/ 非池中藝術網攝
高雄市立美術館《泛．南．島 藝術祭》主視覺。圖/高雄市立美術館提供