現在幾點鐘 - 我們的七個「現在」儀式​ 𝗪𝗵𝗮𝘁 𝗧𝗶𝗺𝗲 𝗜𝘀 𝗜𝘁 𝗥𝗶𝗴𝗵𝘁 𝗡𝗼𝘄 - 𝗢𝗨𝗥 𝗦𝗲𝘃𝗲𝗻 "𝗣𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁" 𝗥𝗶𝘁𝘂𝗮𝗹𝘀。影音/策展人提供
時間無法觀看或觸摸、無法影響也無法被框限於定義之中。但是每個人都能夠感知到它的存在，有著理解與詮釋的權力。當時間越是難以名狀，各學科學者們就越是熱衷於對它的研究。在此之中，藝術與美學的工作者無疑是最幸運的。畢竟好的藝術品有機會成為共鳴的契機、好的展覽更是有機會成為討論的介質。

【源起】

何堯智，《閱讀時間：61／阿拉伯文-II》、《閱讀時間：62／俄羅斯文》。圖/非池中藝術網攝
基於厚實底蘊，國立臺灣藝術大學（臺藝大），今（2021）年發表了大臺北當代藝術雙年展《複調神話》。並且同步於校內有章藝術博物館（藝博館），發表了平行的超領域選粹策展《現在幾點鐘－我們的七個「現在」儀式》。在可延伸的思辯中，呈現出了許多有趣且很有意思的時間觀。
吳其育，《折射》。圖/非池中藝術網攝
《現在幾點鐘－我們的七個「現在」儀式》展覽的命題暗示著諸多的訊息。回應著雙年展（當代X神話），策展人齊簡、藝博館研究員陳彥伶和團隊，期望能以一個較具體、較小的選粹展（古典X儀式），進行多層次的對話。發表展覽的藝博館，英文名是Our Museum。團隊也希望可以在館舍即將重建的此時，為「我們的」美術館策辦一檔展覽。展覽邀集到資深的、成熟的和新銳的藝術品交織。對於美術館的建物、機制及身分，留下一份禮物般的念想。

【策展】

馮君藍，《羔羊》、《春天》、《出道前》。圖/非池中藝術網攝
展名中的「七」，在聖經中象徵著「全」、「完整」。發想自這個蘊藏宗教意涵的數字，策展團隊在邀請藝術家、相互討論的過程中，提取了七個字要。藉由「潔淨、療癒、紀念、傳講、睡覺、默想、旅行」題點出在生活中會出現的、七個與時間相關的錨點。
洪韵婷，《換日線》。圖/非池中藝術網攝
策展是知識生產。而無論是形式或內容，當代藝術常見「跨域」的相互介入。跨越疆域的思維，推動著各學科能夠更加細緻。也可以想像下一個世代，藝術品的表現會有更多「再領域化」的現象出現。《現在幾點鐘》的策展手法即體現了這樣的趨勢。然而展覽並非是再一次的解構重組，而是多重並置。這不僅僅是策展團隊的選擇，也幾乎是藝術討論「時間為何？」時的必然。
吳佳容，《像騎腳踏車一樣》。圖/非池中藝術網攝
展覽藉由各種不同時間觀的交錯，建構了一個立體的可能性。這個立體的可能性以時間為討論範疇，明確地呈現出藝術家們對於命題的詮釋。卻又有意識地不設疆界、消除了說明式、制式的理解途徑。
邱武德、林錦濤、侯飛月、陳志誠、黃元慶、黃光男、劉高興、賴武雄、簡正雄，《有章藝術博物館經典作品展》，陳彥伶 選件策辦。圖/非池中藝術網攝
試著閱讀《現在幾點鐘》，不會是七個「作品」與「字要」的按圖索驥。而是在作品 / 作品、字要 / 字要、作品 / 字要 之間，感受到有時明顯、有時隱晦的複合對話。展覽雖然鮮少有明確的計時符號、卻讓觀眾一次又一次地被時間包圍。嚴肅地去鋪陳無形的事物，最終形成了文字之外、形象之外的不言自明。