由簡靜惠女士贊助、洪建全基金會主辦的第三屆銅鐘藝術賞「互生Inter-(Being) 林沛瑩個展」，2022年1月7日於臺灣當代文化實驗場（C-LAB）通信分隊展演空間展出。2020年全球因病毒肆虐起了變化，世界秩序因病毒而改變既往的運作規則。此時正逢基金會50週年，面對時代的改變，贊助與支持也需轉型。
銅鐘藝術賞以臺灣藝術家林沛瑩在跨國機構與協作團隊的組織之下完成的「互生Inter-(Being) 」，作為這個時代中的企業藝術贊助邁向未來轉型的初試啼聲。藝術家透過病毒不受物種生殖隔閡限制的特質，嘗試以「病毒圈」(Virosphere)的新視野切入，呼應人類與生命個體相互依存的本質，藉由作品開展出人類與病毒共存的辯論。
令人感到驚豔之處，是林沛瑩將自身作為跨技術與跨美學的媒介，同時將龐大的協作，收束在織品造型、虛構文本當中，並且讓我們在展場中，認識一趟關於「我們如何在互生中創造」的思想實驗公路之旅。
藝術家林沛瑩於開幕記者會致詞。圖／洪建全基金會提供

藝術家作為鏈結不同技術的媒介

自2019年Covid-19疫情爆發，各國開始研發因應病毒的疫苗，而病毒也在不同的個體之間不斷變種，直到最近逐漸「感冒化」。這兩年來，人類社會與病毒之間的共存與互生關係超乎藝術家與科學家的想像。早在十年前就開始以生物科技藝術與推測設計為創作方法、探討病毒跟人類社會之間的藝術家林沛瑩說，當世界面臨到2019年開始的疫情時代之後，她在《天花症候群》（2012）、《病毒馴獸師》（2016）到《病毒之愛》（2018-2020）中的推測與想像，都需要以不同於當初的視角來思考這些創作。這或許是林沛瑩逐漸遠離推測設計，並且深化「藝術家作為媒介」此一特點的背景因素之一。
林沛瑩展出作品《邊界溶解》，錄像、布、現成物，依場地而定，2020 - 2021。圖／洪建全基金會提供
林沛瑩作品《邊界溶解》局部。圖／洪建全基金會提供
儘管在過往的創作計畫、她的學習背景與參與的社群中，林沛瑩時常被視為生物科技藝術與推測設計的創作者，並時常受邀參加相近領域的展覽。然而，我們在「互生 Inter-(Being)」個展展場中的所見，在視覺上大多都不那麼科技、不那麼生物 ( 甚至，不那麼「藝術」)。例如，在通信分隊展演空間一樓右側的《合生體初生宣言 （人類版）》，其中一座宣言臺座上，擺著一顆黏滿塑膠玩具假眼睛的保麗龍球，旁邊像塔羅牌又像桌游的宣言小卡寫著：「余願學習微生物視野，獲得全觀視角。」 在另一座臺座上，擺放著一只布娃娃，旁邊的宣言小卡寫著：「余將視生活為合生體之共同協作。」又或者，像是《邊界溶解》，藝術家在具視覺空間穿透性的白色絹布上印製了手繪的插畫與圖表，一頂頂潔白的帳篷，以一組一組虛構人設推演人類與「病毒圈」（Virosphere）互生的議題帳篷。

林沛瑩《合生體初生宣言 （人類版）》局部，2021。圖／洪建全基金會提供
布娃娃出自林沛瑩母親之手，而插畫與圖表，則是另外一位創作者協助完成。這兩組創作的內容，都是在不同的工作坊過程中，與好幾個參與者在對話與交流中共同創作的文本。藝術家複合織品材料詮釋互生，讓織品技術中的動作、材料的結構方法中的交互性與造形中的有機性，連結到病毒與人類從戰爭、共存共榮甚至促進物種演化的互生意象。
但是，除了詮釋人類與病毒圈之間的互生想像之外，或許更令許多創作者與策展人注意的，是在林沛瑩創作過程中45位協作者團隊中包括6位科學家、還有14個跨藝術與科學的國內外機構之互生實踐。這些作品並非由藝術家一手完成，卻也並不是站在典型的導演或策展人般的決策大腦，指示參與者實現一個計劃在想像中應該要有的樣子。在這個結構中，藝術家更像一個有意識的細胞間質，參與構成細胞生存的微環境，一種在媒介理論家弗里德里希·基特勒（Fredirch Kittler）視角中的媒介本體。

「當材料與技術脫離藝術／科技的思考結構時，它就會被打開來，材料本身是可以溝通的。」
── 林沛瑩

「在這個展覽裡，若是少了某一個合作對象的話，它不會是現在這個樣子。」林沛瑩這麼形容在「互生」這檔個展裡的協作狀態，她認為每一個在計畫中的人都是重要且不可替換的。也許在其他地方的其他計畫，工作人員可以相互取代，「但是這次個展中，每件作品的參與者都不是這個樣子。」
我問起林沛瑩，他們不可取代的點是甚麼。她笑說，因為這些參與者都願意一起嘗試尚未有明確方法的事情，「而我可能也沒有辦法一開始就跟他講我要的是甚麼。」 然而，在組織創作計劃的時候，藝術家的想像、疑問與念頭，則在協作的過程中成為這些參與者腦中的迷因，這些迷因眾志成城，將計劃完成到現在的樣子。有時機構也期待藝術家提出尚未有解答的實驗性合作，而非是已經有明確答案的代工執行。林沛瑩說，在《相即共生練習簿 - 出神1:1》（下簡稱《出神1:1》）的構思前期，她向荷蘭蒂爾堡紡織博物館 ( Textiel Museum ) 的紡織實驗室「TextielLab」提案合作時，對機構回應的藝術實驗期待印象深刻。
《相即共生練習簿 - 出神1:1》開幕表演祈禱儀式​​​​​​。圖／洪建全基金會提供
《出神1:1》的介紹是這麼寫的：「作品是以COVID-19冠狀病毒 SARS-COV-2分⼦⽣物結構層次中的節奏、速度與動作，透過手工針織形構出病毒外套膜—棘蛋白S (Spike Protein) ，模擬電子顯微鏡下的病毒蛋白質複製機制」 ( 註1 )。在尋找適合詮釋棘蛋白S材質的造形方法時，藝術家曾尋求 TextielLab 的協助。他們因此研究病毒外套膜的雙層結構，進而嘗試新的質感與結構。最後邀請曾受薩滿訓練的表演者在開幕現場演出，除此之外，藝術家也在展覽期間邀請不同的表演者，隨機在這個冠狀病毒靈的降靈陣周圍即興表演。在一旁的影片中，表演者逐漸被白色的複合織品逐漸包裹成一顆球體，以此詮釋微觀尺度下的表演性（Microperformativity）。而這一切，都是在邁向未知的研發過程中共同完成的。
《相即共生練習簿 - 出神1:1》開幕表演祈禱儀式。圖／洪建全基金會提供
《相即共生練習簿 - 出神1:1》開幕表演祈禱儀式。圖／洪建全基金會提供