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Art Basel與UBS藝術市場報告的七大重點彙整,線上銷售方式將持續成長

藝術市場報告巴塞爾藝術展瑞銀集團Art BaselClare McAndrew

2022-03-31|撰文者:非池中藝術網編輯整理

因疫情的影響,全球藝術市場在2020年經歷了這十年來最嚴重的衰退,但在2021年時卻又出現出人意料的漲幅,甚至高於疫情前一年的水平。根據著名文化經濟學家、藝術經濟(Arts Economics)創辦人克萊兒.麥坎安德魯(Clare McAndrew)博士撰寫的2022年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》,藝術品經銷商和拍賣行的銷售額總額達到651億美元,與2020年相比飆升了29%。

2020年,畫廊、實體拍賣會及藝術博覽會無法正常開放的情況下,藝術品經銷商及拍賣行將焦點轉移至線上市場的發展,採用數位的方式展呈及銷售藝術品,其平台不論是元宇宙、通訊軟體、畫廊網站、Instagram、第三方藝術交易平台等,皆成為疫情期間主要的銷售渠道。即使疫苗的普及以及各大展覽與博覽會實體展演的回歸,數位銷售帶來的交易成績仍舊持續成長中。

而在此份報告中分別針對全球各地區的市場表現、藝術拍賣、藝術博覽會、畫廊銷售等面向進行調查與彙整,本文也將整理出2021年市場的幾項重點,以及對2022年藝術市場的展望。

Art Basel in Basel 2021。© Art Basel。

一、各地區藝術市場的表現

美國的藝術市場保持領先地位,在全球藝術市場銷售方面的佔比略為上升至43%。中國是第二大市場,佔全球銷售額的 20%。在2021年英國正式成為歐盟成員國中唯一一個脫離歐盟的國家,儘管2021年藝術市場整體復甦高於2019年的水平,英國同比恢復了14%至113億美元,但仍未能與2019年122億美元的成交總額持平。它的市場份額曾經在2020年與大中華地區持平(在2018年和2019年領先),如今跌至第三位,在藝術市場中僅占據17%,是十年來最低水平。

2019年藝術品進口下降了整整三分之一,儘管來自歐洲的大部分貿易流向了美國,但其中一些也可能支撐了歐盟部分市場。法國市場出現了巨大的反彈,銷售額飆升了整整50%,達到47億美元,是法國十年來最亮眼的表現。德國、西班牙和義大利也出現了兩位數的增長。

二、畫廊的銷售成績回歸,但仍低於疫情前

2021年畫廊的銷售數字可以看見藝術市場逐漸復甦,到達347億美元,增長了18%,但仍低於2019年的水平。在這些參與調查的畫廊中,約有61%的畫廊表示銷售額與2020年相比有所增長,13%的畫廊表示銷售情況穩定;另有26%則是表示銷售額有所下跌。同比增長最多的是銷售額落在500萬美元至1000萬美元的畫廊,而營利最低的則是規模較小(即銷售額少於25萬美元)的畫廊。

三、中國的藝術拍賣市場處於優勢

2021年,藝術品、裝飾品和古董的公開拍賣銷售額(不包括於拍賣行進行的私人拍賣)估計達263億美元,較2020年增長了47%,主要原因為藝術市場高質量作品的注入以及大量新買家的進場。而私人拍賣方面則是持續上升成長,估計增長32%至接近41億美元,超越2020年報告中的31億美元。

而美國、中國及英國為公開拍賣銷售額領先的地區,共佔78%。特別是中國仍處全球最大的公開拍賣市場,佔全球市場的33%,略高於美國的 32%。值得注意的是,法國市場出現強勁的復甦,增長超過60%至22億美元,與2019年疫情爆發前高於28%,帶動其全球市場佔比從6%上升至9%。

戰後和當代藝術品繼續佔據主導地位,佔全球藝術品拍賣總額的55%,即67億美元,同比增長42%。在過去20年裡創作的新作佔了總額的三分之一(37%)。其次是現代藝術,佔據22%。銷售額增長23%,約27億美元。其中也包括去年最貴的拍品,畢卡索(Pablo Picasso,1881-1973)創作於 1932年的油畫〈坐在窗邊的女子(瑪莉·特雷斯)〉(Femme assise près d'une fenêtre, Marie-Thérèse),在紐約佳士得以1億340萬美元成交。而印象派和後印象派藝術則是佔銷售額的15%。

畢卡索作品-〈坐在窗邊的女子(瑪莉·特雷斯)〉以1億340萬美元,成為2021年最高價售出的藝術品。圖 / 取自Artnet

四、線上銷售的方式持續擴大中

麥坎安德魯在報告中寫道:「藝術市場在2021年表現出令人難以置信的回擊,即使大家處於非常具有挑戰性的條件下運作,但總銷售額仍舊強勁的增長。藝術經銷商和拍賣行成功適應了新型態,線上和線下兩層共和的銷售系統。」

即便全球各地畫廊和藝術博覽會逐漸恢復實體展演,拍賣行也重啟了以往的拍賣日程,但2021年線上的銷售市場的趨勢仍舊持續增長中,其成長比率較2020年增長了7%,帶來約133億美元的收入。而對於數位銷售發展相對遲緩的藝術市場來說,線上銷售卻占了銷售額20%,是2019年平均(9%)的兩倍多。

而它不僅替藝術市場穩固了成交總額,根據調查,越來越多藏家喜歡透過美術館、畫廊,或藝術家個人的Instagram搜尋作品,將其視為一種電子作品集的載體,也造就了線上銷售的成績正逐漸攀升中。除此之外,拍賣公司持續引入新的銷售模式,並優化直播拍賣平台以、僅於網上進行拍賣平台的質量和效能。直播拍賣平台在近期成功交易了多筆高額的銷售,使得全年交易活動得以持續運作,而非跟從傳統的季節性銷售週期。

五、藝術博覽會線上與線下的共乘

在2021年,各項藝術博覽會恢復實體展演,即使在展會數量減少且人數有限的情況下,藝博會(包括線上展廳)的銷售額仍增長至29%,在佔比上同比增加了7%,但仍未追上2019年的43%。隨著藝文活動持續恢復,各界畫廊在2021年參與的藝博會數量仍然少於疫情前的水平。在2019年,畫廊平均參與四場展覽,及至2020年則減少至三場藝博會,當中包括一場實體展會和兩場線上展廳。在2021年畫廊維持平均參與三場藝博會,但參展比例則是傾向於實體展會,線上展覽為重點輔佐。

六、NFT進入藝術市場

在2019年前期,以太坊區塊鏈上的NFT銷售額達到了460萬美元,在藝術界大多數人尚未認識加密藝術的運作機制時,這是一個相當可觀的數字。但在2021年,短短兩年時間其銷售總則竟來到111億美元(這還並未被計入藝術品市場整體的651億美元)。

2021年期間,在藝術市場以外與藝術相關的NFT銷售額同比增長了100倍以上,到達26億美元。而收藏品的增長幅度更大,達到86億美元。在這些NFT平台上進行的交易活動亦快速增長,從2019年約70萬宗交易增加至550萬宗,其中絕大多數為收藏品相關的交易。在2021年,接受Arts Economics與瑞銀投資者觀察調查的高淨值藏家中,有74%受訪者曾購買以藝術品為基礎的NFT,其消費位數均為9,000美元。

NFT在2021年進入傳統藝術拍賣市場,佳士得的NFT銷售總計為1.5億美元,其中包含3月份以6,930萬美元售出Beeple的〈Everydays:The First 5000 Days〉(2021)。蘇富比在2021年的銷售總額則是達到8,000萬美元,是在吸引年輕買家和新興買家方面最成功的例子之一。其中78%的NFT買家為蘇富比的全新客戶,而超過一半的投標者年齡在40歲以下。

〈CryptoPunk〉為2021年一項知名的NFT專案,有著極為亮眼的銷售成績。圖 / 取自larvalabs.com

七、未來展望

在未來12個月的市場前景以及市場行為的預測方面,大多數的高淨值藏家(53%)表示有計畫在2022年購買藝術品。藏家對於數位藝術的興趣日益增加,尤其是年輕藏家,有超過一半受訪的高淨值藏家(56%)表示今年有興趣購買數位藝術,在千禧一代藏家的比例最高(61%)。尚未有跡象顯示NFT的熱潮會減退,有88%的高淨值藏家表示將來有意購日以NFT為基礎的藝術品。

由Arts Economics與瑞銀投資者觀察10個市場對2,339名高淨值藏家進行的調查顯示,他們於2021年在購藏方面的花費出現高位增長,平均比2019及2020年購入更多的古董及藝術品。雖然千禧一代藏家的消費位數在2020年的調查報告中為最高,但在2021年僅為251,000美元,略低於X世代藏家的298,000美元;可以注意的是,嬰兒潮一代的藏家儘管他們購入的作品量較少,平均總值卻是最高的,到達346,000美元。

2021年在疫情底下藝術市場仍須面對許多變動因子,但是在銷售的數字看來卻出現了出人意料的漲幅。高淨值藏家的財富持續增加,有助於支撐高端市場的需求。而線上銷售的快速成長也是過去兩年來重要的趨勢之一,其有利於提高銷售總額,並且持續接觸和擴大世界各地的客戶群,包含從2021年出現了許多的新藏家。


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