「面對畫面，下一個步驟該怎麼走？」是每一位藝術創作者時時刻刻都在面對的課題。吳熙吉在邊際上的一筆一劃，都如同生命修行的濃縮與側寫。每每細微的調整，都會影響到整體的結果。吳熙吉的構圖和技法高度相合，均以寧靜緩慢的方向發展。即便使用的符號具備敘事性，但它們並非是吳熙吉主要的傳達途徑。甚至可說，吳熙吉有意識地在作品中降低形容性、包裝性的元素，試著讓畫面結構能夠盡可能明確而簡潔。而如此不斷降低干擾的作法，也更趨近於吳熙吉本意的精神追求。
吳熙吉，《邊際-14 Border-14》，綜合媒材、義大利無酸紙，33x31cm（5F），2021。圖/紅野畫廊提供
吳熙吉，《邊際-16 Border-16》，綜合媒材、義大利無酸紙，27x36cm（5F），2021。圖/紅野畫廊提供
透過色彩繽紛、層次豐富的畫面可以感受到，吳熙吉顯露出對於萬物充滿熱情的心。這樣的熱情延伸出探索真實的好奇心，驅使著吳熙吉更加細膩地去觀察人與人、人與環境之間的百態。吳熙吉也藉由長期對世間的觀察，反過來應證自身所處的角色及位置，試著能夠看見更多不一樣的風景。
生命會改變，是生命中唯一不會改變的事物。身處無常之間，人人都期望可以做出最適切、最不後悔的決定。隨著歲月與經歷的累積，每個生命都在尋找自己的生存之道。對此，吳熙吉的人生觀是積極的。吳熙吉相信－人的生活狀態、生活品質，是可以依靠思維與意志而改善的。於是吳熙吉盡可能地多方思考、從不同面向去看清事物的本質。追求著更寧靜、更放鬆、也更寬容的物我關係。
吳熙吉，《邊際-12 Border-12》，綜合媒材、義大利無酸紙，117x74cm（43F），2021。圖/紅野畫廊提供
有意思的是，吳熙吉並未將觀察所得的事件或現象入畫，反而是將「筆觸的過程」作為創作的主體。也就是說，吳熙吉的藝術所描繪的主題並不是「觀察與心得」，而是「觀察過程中，作畫者自身的心境與視點」。畫中可辨識的意象，實則更接近於承載主題的介質。越是深入感受吳熙吉的筆觸，越能夠感受到其中的修行。這樣的修行過程是動人的，其意義也並不遜於各個階段的追求。
於是，熱情面對萬物的本心與觀察者的理性視點，在畫面中形成了一種既貼近又抽離的氣質層次。這樣的層次，提供了觀眾投射自身經驗的空間。吳熙吉邀請觀眾進入畫中，試著以理性的方式去熱愛這個世界，並且分享一份在感性與理性之間的雋永平衡。
紅野畫廊，吳熙吉《邊際》個展，展場實紀。圖/紅野畫廊提供
在《邊際》之中，吳熙吉的畫作體現了材質與技法的探究，呈現出相當特別的表現形式。也將與世間相處、與自己相處的樣貌，忠誠地與觀眾們分享。其中作品，並非是視覺上能夠迅速閱讀的訊息分享。但卻是能夠引領觀眾緩緩進入，感受其中心境的世界組構。置身展場，感受上是活潑的也是安適的。而這對於吳熙吉來說，即是生命初衷與現況最真切的樣貌，亦是對於這世界輕輕訴說的想望。

吳熙吉《邊際》
展期：April 16 – May 22, 2022（10:00-19:00 週一休館 Closed on Mondays）
藝術家座談會：April 16 Sat. 3:00 p.m. 與談人 陳明惠
地點：紅野畫廊 Powen Gallery（台北市中山區松江路164巷11號）
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