王董碩，《重複的規則》，油彩、畫布，41 x 31.5 cm，2018。圖/東海大學藝術中心提供
歷史終究不斷重演，群體或個體都身在循環之中。生活中經歷過的或正在經歷的事物，似乎也一直在重複。有感於此，王董碩嘗試在《重複的規則》中探詢不一樣的出口。藉由更本能、更具身體感的筆觸，誠實地抒發迴圈中的情緒。或者說王董碩此作試圖描繪的是情緒的運作，而非單一情緒的本身。值得注意的是，大約在這時間段，王董碩的構圖開始舒展、開始超畫面邊界。漸漸藉由「圖地關係」的解放，開始以更宏觀的視點檢視自我。
註：圖地關係，意即背景與主題形象的關係。
王董碩，《集體焦慮》，油彩、畫布，145 x 180 cm，2019。圖/東海大學藝術中心提供
或許是生命經歷的累積、也或許是疫情的影響。王董碩近年的關注從「自身」與「框架」的對應，開始向外延伸。陸續將對於「群體」的觀察納入畫中。作品《集體焦慮》即是反應了對於我們身處的台灣、對於共同生活的群體觀察。如今的台灣進入了後學運時期，人們對於政經議題的關注及參與成為了某種生活模式。而每兩年一次的選舉制度，也不斷地提醒著人們做為社會一員的權利與責任。隨著參與的增加，人們對於公眾事務的感受越來越複雜，最終形成了集體焦慮的社會氛圍。面向著這樣的群體狀態，王董碩將一圈一圈的不規則球形串聯，在陰鬱的棕色裡旋繞成環。在簡明的構圖中，又建構了難以歸類的視覺空間。藉由種種的難以界定，詮釋著人們反覆與焦慮相處的意識狀態。
王董碩，《不愉快的肖像》，油彩、畫布，91 x 72.5 cm，2019。圖/東海大學藝術中心提供
雖說近年王董碩逐漸將群體觀察納入創作考量，但整體上仍以自身的經驗為主軸。例如《不愉快的肖像》等等以肖像為題的作品，雖沒有明確的自畫像定位，卻將心中不愉快等等的狀態「擬人化」。透過約定俗成的肖像畫構圖，讓虛擬無形的事物成為被描繪的客體，記述著王董碩自觀的過程。也透過這數件作品中，更加明顯地展現出王董碩做為一位「觀察者」的角色。
王董碩，《世界》，油彩、畫布，162 x 130 cm，2021。圖/東海大學藝術中心提供
隨著生命經驗的累積，王董碩對於複雜的群體處境更加關注。於是作品所思辨的範圍，也隨之擴增。作品《世界》中，王董碩以更宏觀的視點，詮釋著肺炎疫情爆發之後，整個世界對於未知疾病的不安與恐懼。運用細碎散落的筆觸，模擬著充滿未知的後疫情社會，似乎很難設想接下來會如何發展。灰與白的層次滿滿地堆疊在畫面中，均質化的構圖去除了圖地關係。隱約的一抹白雲，在清晰與模糊之間、是與不是之間、理解與猶豫之間緩緩浮現。以看似隨意、實則嚴謹的筆法，描繪著人們身處巨大不確定感時的群體經驗。
王董碩，《暗潮》，墨、鉛筆、紙，65.5 x 50.3 cm 3件，2021。圖/東海大學藝術中心提供
越是身處未知，人們越會本能地尋找希望。作品《暗潮》使用了濃郁的墨和略帶反光的鉛筆，將不同質感的黑色並置在了一起。移動觀看的角度時，厚重的、局部的鉛筆筆觸像是幽微的銀色星光，在墨上形成了閃爍效果。於是王董碩在看得見與看不見之間，描繪著防疫生活中的想望，也映照著生命的表層與裡層。
王董碩，《相左》，鉛筆、壓克力彩、木板，50 x 61 cm，2013。圖/東海大學藝術中心提供
如何描繪焦慮？如何描繪束縛？如何描繪落差？如何描繪釋懷？如何描繪懷念？如何描繪希望？這些虛擬的事物，能否直接用視覺結構來表達呢？王董碩不斷地探詢將這些抽象的意識狀態，重現在畫面中的方法。甚至再進一步地，探詢著如何將自身的主觀，「更有效率地」藉由視覺傳遞？
寫實是視覺藝術重要的環節。而對於王董碩而言，動詞的「寫」和受詞的「實」並不局限於具象的客體。也就是說，王董碩所思考的是：「當『被寫的實』是一個抽象事物時，要如何將其完備的呈現？」