王董碩，《平行世界-9》，油彩、畫布，111.5 x 162 cm，2014。圖/東海大學藝術中心提供
王董碩的創作具有豐沛的繪畫性。其所經營的低彩度色相並非純色，而是擅用油畫罩染所形成的溫潤質地。反覆的半透明罩染有時偏藍、有時偏棕，經由一層層的疊加，最終洗練出了安靜的冷灰色調。於此同時，王董碩並不使用平塗或膠帶切邊的方式作畫。於是在冷灰之中，仍然以手繪的方式寄託了豐富的人性溫度。
每一層的罩染，王董碩都留下了筆觸。當各個階段的作品並列，會注意到作品中的筆觸是越來越自由的。王董碩以類似皴法的思維，忠實地將精神世界發生的轉折轉換。流暢或細碎、明確或模糊、點線面體之間，筆觸構成了視覺上的豐富意趣。而筆觸所承載的身體感，更是顯現出王董碩自我梳理的一步步軌跡。
王董碩，《2014》，油彩、畫布，130 x 162 cm，2014。圖/東海大學藝術中心提供
回應著像大樹般不斷延伸的意念，王董碩作畫的狀態和方式也出現不同。交替使用炭筆、油彩、油畫棒、墨、畫布、紙種種媒材。雖說運用多樣的材料技法，詮釋不同的意念，但王董碩終究認為，自己的創作最終所指向的都是「與自己相處的過程」
近年王董碩的畫面，基本上完全消除了物象的存在。不再描繪議題或現象的象徵，而是更專注於筆觸和罩染所形成的質地。尤其在去除了空間透視之後，框架漸漸開始被解放。意識的軌跡由內而外、由外而內地開始流動、延伸至視覺之外的空間。以更不明確的視覺，讓意識的存在更加被凸顯了出來。
王董碩，《猶豫》，油彩、畫布，130 x 130 cm 2件，2016。圖/東海大學藝術中心提供
在多年的實踐下，王董碩身心內部的繪畫機制逐漸成熟穩定，創作的型態也隨之變化。如今王董碩在覺察到想要畫的主題後，能夠自信地進行詮釋。有的時候甚至不需要事先草稿，也能夠鋪陳出期望的效果。於是作品中鮮少見到修改的痕跡，五層或十層罩染、筆觸的厚薄疏密都顯得精準、自然。
王董碩，《現象》，油彩、畫布，112 x 145.5 cm，2018。圖/東海大學藝術中心提供
進入《疊加的詩意》的展覽場域，很難界定王董碩的畫中的敘事是隱晦或明確。然而畫面所指向的並不單是「情感和意識本身」，而更像是「情感和意識的運作過程」。隨著生命的累進，王董碩作品中所呈現的意識狀態似乎越來越有機、越來越真實。尤其在近年呈現出一種身體感更強烈、本能更明確的狀態。
東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
申請母校的展覽檔期、邀請校友老師參與展覽，對於每一位藝術創作者而言意義都是非凡的（部分作品借展自科元藝術或收藏家）。又或許因為藝術家與策展人是多年的同班同學，《疊加的詩意》的呈現方式並不像是一個十年大展，而更接近於朋友間的日常分享。
無論是從解析的角度去凝視作品，或者從感知的角度去體驗作品，畫作中均呈現了王董碩自我面對與梳理的真誠態度。在畫作之中，王董碩將生命中複雜的事物反芻、簡化、或凝結了。使得言語無法敘述的、多重複合的意識具象化。於是在細緻的筆觸與罩染之間，疊加了意趣豐富的詩意。也以一位藝術家的方式，留下純粹意識存在的證明。
東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展覽主視覺。圖/東海大學藝術中心提供

東海大學藝術中心【疊加的詩意】

王董碩個展 Wang Tung-Shuo Solo Exhibition
．展期：2022-05-18 ~ 2022-06-17
．開放時間：週一至週六為13:00-17:00(例假日休館)
．地點：東海大學藝術中心（40704台中市西屯區臺灣大道四段1727號）
．策展人：段存真 東海大學美術系助理教授
．主辦單位：東海大學藝術中心
．協辦單位：科元藝術