藝術家王董碩（1978-）於東海大學美術系（大學）、法國賽爾基藝術學院（研究所）接受了完整的藝術學院訓練。完成學業後，在巴黎生活、創作了大約十年的時間。2013年回到台灣後，做為專職藝術家創作至今。2022年王董碩回到母校、邀請東海大學美術系助理教授段存真擔任策展人，在東海大學藝術中心發表《疊加的詩意》個展。

東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展場入口實紀。圖/非池中藝術網攝

東海大學藝術中心的前後都有著大面的玻璃落地窗，校園的自然光線時時刻刻在展間裡流轉。舒適的環境與王董碩畫中的意境，交疊出了讓人驚喜的渾然天成。在此氛圍中，《疊加的詩意》不疾不徐地將王董碩返台十年的創作，進行了完整的梳理，建構了一個充滿詩意的美學場域。

步入展間，自然會感受一陣清透的氣息。而當細觀作品時，則是彷若看見了意識存在的軌跡。似輕實重的氣質，一時之間讓人有點難以定位。最終在畫作與場域交互相融的過程中，讓人感受一份逐漸沉靜的沉浸。

東海大學藝術中心《疊加的詩意》王董碩個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝

王董碩的繪畫是極簡卻充滿溫度的抽象，也是將意識狀態做為描繪主體的典型。透過不同的媒材與技法，轉譯精神世界的豐富樣貌。展覽中時間較早的創作著眼於王董碩面對框架時，意識運作的軌跡與感受。接著隨視點漸漸切換，會感受到王董碩一點一滴地將群體經驗融入作品的思考中。畫面所呈現的各種狀態源於社會現象，更源於藝術家個人的特質。然而無論是面對框架或群體，王董碩的藝術都不試圖去對抗、拆解或重構些什麼，而是忠實地呈現身處其中的經驗與體悟。

王董碩，《其中- 4》，油彩、畫布，150 x 150 cm，2016。圖/東海大學藝術中心提供王董碩，《2》，油畫棒、油彩、畫布，53 x 45.5 cm，2016。圖/東海大學藝術中心提供

不同框架作用在不同個體的精神裡，會衍伸出不同的符號。王董碩在《其中-4》和《2》之中，借用了「杯子相疊」的意象，隱喻著身處框架之間的處境。《其中-4》像是掃描、透視的線條，形成了交錯反覆的空間。暗示著桎梏中的迷惘或壓抑。而《2》的深色、厚實肌理，讓空間的交疊顯得曖昧而沉重。當兩件作品並置時，看得清與看不清的空間形成了饒富興味的對應。將王董碩對於框架的感觸，細膩地側寫了下來。

王董碩，《空的角尖》，炭筆、炭精筆、油彩、畫布，130 x 162 cm，2016。圖/東海大學藝術中心提供

藝術家從來都是最熱衷自我折磨的一類人。作品《空的角尖》將理智與情感間、鑽牛角尖的「角尖」引為題材。遠望時，構圖像是正反兩個水滴形。近觀時，則會發現空心和實心的兩個錐體。面對複雜的情緒，王董碩並不去描繪瞬間的極限。而是將一整段遲遲想不通、無法釋懷的自溺經驗，以旁觀的角度記錄了下來。在幽默的主題之下，隱約牽引著觀者沉入錐體之中。