上世紀初，俄羅斯仍處單一話語權的集權統治之中。許多社會學的論述，反而被當時壓抑的大環境催生了出來。雖說大多還是在檯面之下，但已經漸漸為人類展開了新的視野。其中的文史學家巴赫汀Mikhail Bakhtin（1895-1975），在1920-1930年代提出了「眾聲喧嘩 Heteroglossia」和「複調 Polyphony」等理論。認為「異質性與多元性」在人類文明的發展中，是解構框架、推動進步的重要元素。相關的理論在1950年代被英美等國的學者重新重視，漸漸與尊重自主性、保護個人自由的西方思潮合流。
朱曼禎，《生物館》，27x35cm，壓克力、油彩、木板，2022。圖/科元藝術提供
策展人段存真受科元藝術的邀請，策辦了《眾聲喧嘩》聯展。從社會觀察的角度出發，將巴赫丁的理論與當代藝術的策展銜接。集結了王董碩、朱曼禎、邱掇、張文堅、許美智、陳鈺婷和賴恩慈七位藝術家，並置了七種難以找到共通點的創作脈絡。透過策展方法的實踐，對於當代社會中的異質性與多元性進行了嚴謹的側寫。
邱掇，《故事 2018 9》，81.3x51.3cm，壓克力、炭筆、畫布，2018。圖/科元藝術提供
多數的聯展，會在某個主題範圍內邀集不同的藝術品進行對話，進而產生美學與知識的討論場域。然而《眾聲喧嘩》所建構的並非是個別主題的討論，而是對於當代文明「狀態」的思辨。聯展之中七種獨立的藝術脈絡，各自具備有完整的形式與內容。它們的並列，就如同社會上各種不同的立場、觀點、態度或期望交雜在一起的狀態。基本上無法取得共識（也沒有必要取得共識），卻又相互尊重的共存著。而這樣的狀態，所體現的即是《眾聲喧嘩》中所強調的「異質與多元」的概念。
王董碩，《無秩序地被連結-2》，145.5x112cm，炭精筆、油彩、畫布，2022。圖/科元藝術提供
藝術家王董碩的藝術創作擅以極簡的抽象結構，描繪充滿人性溫度的意識狀態。從旁觀者的角度，凝視著自身與環境的相互作用。藝術家在生活中對於混亂及焦慮特別敏銳，於是作品就成為了一幅幅「如何與自己相處」的紀錄。運用簡明、低彩度的色彩，鋪陳了一份冷調的抽離感，同時對於種種的紛擾持著安全距離。細觀畫面多次罩染的豐富筆觸，體現出的是藝術家厚實豐富的情感。在釐清與未釐清之間，形成了具有脈搏感的視覺層次。在寧靜之中，將藝術家複雜而細膩的內在映照了出來。
朱曼禎，《國王的搜集》，35×27cm，油彩、木板，2021。圖/科元藝術提供
藝術家朱曼禎的繪畫，經常出現具有童話性質的角色。將童趣、可愛、沒有威脅感的人物與場景，暗示著一個中世紀歐洲神話般的世界觀。但卻在劇情與氛圍的鋪陳上，有意識地將其視覺氛圍導向某種不安、暴力或是危機狀態。流淌的顏料與看似迅速的筆觸形成了半透明感，卻反而讓觀眾更加感受到壓迫。藝術家在構圖上鋪陳了大量的矛盾，不斷地在穩定與反抗之間遊離。凝視畫面時，種種的不確定感持續蔓延。訴說著藝術家乃至這個世代，隱隱對於未來的迷惘或難以信任。
邱掇，《無法說出口的話》，30.3x20.3cm，壓克力、炭筆、畫布，2022。圖/科元藝術提供
藝術家邱掇的新作有別於過去灰階的單色系列，展現出了更加複雜、主觀的色彩結構。以「分割與拼湊」的方式構圖，將精神深處的情緒轉折寄託在畫面之中。運用了薄的、淡的、簡明的色相，在曖昧的抽象空間中，反覆地解析自身的經歷。最終藝術家將千絲萬縷的意念，凝結為單純的筆觸。在抒發的過程中，卻又隱藏了不順遂與挫折的敘事，僅僅在畫面中留下沉澱過後的、純粹的人性溫度。在虛實交錯的視覺中，思念著某人、也思念著曾經的自己。
張文堅，《淘汰的草稿》，21x27x6cm，不鏽鋼焊接, 噴漆，2022。圖/非池中藝術網攝
藝術家張文堅的金屬雕塑在過去常見切割與焊接的技法，專注於探索材料與造型之間、體量關係的可能性。而在近期則是反轉了自身的創作習慣，重新思考體量在空間中不一樣的可能。新的系列作品以敲打不鏽鋼薄板、消光烤漆的方式，打造了如同紙張般的「仿現成物」，關注於平面與立體的切換。藝術家也將金屬雕塑與木質檯座嵌合，在均質化的單一色調中融合成為一個整體。從多個方面，不斷地讓作品純粹化、去除敘事性質。最終在純白的質地中，呈現出返璞歸真的心境狀態。