有的時候，這個世界複雜甚至紊亂，要在其中找到一片淨土並不容易，而這個探詢的過程，經常成為藝術家的創作題材。2022年異雲書屋邀請到了黃至正、張驊和陳仕航三位藝術家。透過各自的繪畫創作，呈現超然物外的精神追求過程。共同發表的《謐境》聯展以不同型態的風景作為敘事主體，在展場中展開一方沉靜而疏闊的感知場域。
異雲書屋《謐境》聯展，展場實紀。圖/異雲書屋提供
在中文的語境上，「謐」所指的不單純是關於無聲、安靜的形容詞，也是一種正在進行中的沉默「狀態」。它所指涉的大多是人心漸漸寧靜的現象，甚至意識之上的超然。《謐境》的策展將此一概念延伸為自身意識與自然風景所交融的境域，並且細膩地與觀眾們分享藝術家們前往其中的過程。

黃至正，《聖傷07》，韓國壯紙、墨、顏料墨水、複合媒材、 銅箔，91x72.5cm，2022。圖/異雲書屋提供
藝術家黃至正近期所創作的《聖傷》系列，展現出充沛的實驗精神與創作能量。將數位運算、自動技法和手繪三者融合，將其統整成為獨有的視覺語彙。從「布幔下的女神」概念出發，將自身對於神性、人性甚或慾望的感知，堆壘進入畫面之中。
黃至正的創作經過多次轉喻，首先在AI程式中輸入了關鍵字「布幔下的女神」，以此功能生成全新的圖像數據，並經由大型的噴墨印表機，將圖像輸出（水性墨水）在貼了銅箔的壯紙上。接著在墨水未乾燥的時間裡以手繪的方式堆疊墨汁、壓克力墨水和膠，一點一點在機械輸出的基礎上，堆累如同遠方山水的壯闊風景。
黃至正，《聖傷08》，韓國壯紙、墨、顏料墨水、複合媒材、 銅箔，91x72.5cm，2022。圖/異雲書屋提供
AI技術與手繪的融合，很直觀地會讓人聯想到科技與人性之間的相互作用。然而AI圖像的形成對於人類來說，隱隱又存在某種不可控制性與隨機性。這樣的特質充滿了未知，又似乎與神祇超越世俗的神性產生連結。於是這個微妙的循環，讓《聖傷》呈現出一種出世與入世之間的氣質，甚至進一步地反襯出了人性的平凡。
一直以來，黃至正的藝術創作關注於人心複雜的多重面向。關鍵字布幔下的女神，啟發自經典雕塑《蒙紗的基督》。這個關鍵字蘊含了神性、軀體、生死等等的意象。在被遮掩的軀體中，人們真實的意志、期望或各種優劣特質似乎也被遮掩在其中。然而黃至正在此系列中並不顯露完整的身形，而是擷取局部，進一步解構重組成為山巒風景。於此同時他善用墨水和銅箔的特性，呈現出在流動與斑駁之間的豐富質感。進而一層一層地，訴說著內在心境之中洶湧或幽微的轉折。
黃至正，《聖傷10》，韓國壯紙、墨、顏料墨水、複合媒材、 銅箔，97x136cm，2022。圖/異雲書屋提供
靜靜感受作品，《聖傷》畫面的細膩層次首先讓觀感受到的是厚實的時間，並隱隱然從中顯露出記憶的痕跡。人性與生俱來的完善與不完善，不斷在完美的神祇與壯闊的山巒之上作用，最終趨於平衡。然而相較於黃至正過去的創作，《聖傷》雖然仍承載人性的轉折起伏，卻幾乎未見肖像、慾望或特定情緒的敘述，反而像是帶有抽離感的自觀。於是作品在無聲的淡漠之中，提供觀眾們一種凝視無垠精神世界的方式。
張驊，《窗內風景》，油彩、畫布，91x72.5cm。圖/異雲書屋提供
藝術家張驊以近年創作主軸之一－《結晶風景》系列參與本次聯展。作品從張驊對於自然界、自然物的體會，連接到「無人為聲響」的感知。擷取多個時間的切面，疊加成為抽象視覺。取材上藉由夏季時充滿朝氣的自然景色，描述多重時空相互切換的流動狀態。
《結晶風景》以自然而然的氣質，跨越繁雜的現實世界。然而張驊在其中所描繪的場景並非完全無聲，而更像是一個沒有人類活動、只存在大自然聲響的時空環境。系列作品描繪著流淌的河水、輕撫的微風、植物的生長甚至不同的溫度與濕度帶給張驊的感受，也描繪著時間與記憶存在自身意識中的幽微作用。隨著細緻的感知不斷延展擴充，張驊在心中開啟一個超現實的宇宙觀。其中意識宛若初生、沉靜的狀態，對於他來說或許是更接近這個世界原貌的一種樣貌。