張驊，《結晶樹》，油彩、畫布，53x65cm。圖/異雲書屋提供
平凡的事物也能夠由小見大，並承載著來自各界的訊息。例如一顆平凡的礦物，事實上是在巨大的時空中經歷萬千地質作用後產生的結晶。張驊試著以此「結晶」的概念，將多重的時間切片、記憶切片以圖層的思維，凝結成純粹化的視覺。同時容納曾經、當下與未來。於是源於自然萬物的感知，在張驊的藝術中就猶如是地質作用，而最終產生的畫作即是如同礦物般的結晶。
張驊認為，自身與萬物之間存在著一種「內外共存」的狀態。當自身面對著恆變恆動的萬物，張驊的繪畫相當關注於兩者之間的的「共感」，繪畫取材自日常生活中的視覺物件，將物件或自然的紋理提取出來，並且將其解構。張驊將多次轉換的視覺形式，做為表述共感的載體。無論視覺上是沉澱或是迅速位移、層次是簡是繁，張驊都不斷透過繪畫實踐，探詢物我之間或許存在的規則。
張驊，《水晶宮殿》，油彩、畫布，91x72.5cm，2022。圖/異雲書屋提供
《結晶風景》略過草稿的步驟，以一種開放的方式描繪自身意識的運作。對於張驊來說，時間、空間、記憶、思維與感知是一個巨大而無形的整體。而藝術的實踐即是從一個微小的局部進入，進而探詢物質世界之外的萬物連結。甚或可說，張驊的抽象形象並非是現實事物的轉化，而更像是自身對於各式各樣共感的紀錄。
陳仕航，《雪散紅樹》，2021。圖/異雲書屋提供
藝術家陳仕航的《沉默山水》系列，其中的「沉默」起源於害羞、容易緊張的個性。陳仕航曾經認為，身處人群之中的壓力是難以處理的情緒。這種狀態會讓人沉默、試著去降低自己的存在感（自我保護）。而在創作時的他，將細筆的疊與染做為舒緩社交不適的途徑，甚至是一種與自身相處的練習。
陳仕航的創作狀態多為一次專注於一幅作品，畫面承載一段段尋找自己的過程，具有相當程度日記、自畫像性質。隨著生命的進程，如今陳仕航所描繪的沉默不再存在大量的壓抑情緒。而是漸漸將心境放寬，開始從更多樣的角度感受自身與大環境之間的對應。近期的創作依然顯現出不擅言表的氣質，卻可以感受到陳仕航越來越能夠理解真實的自己。也讓觀者們可以感受到，陳仕航在個體與群體之間逐漸取得平衡的歷程。
陳仕航，《惡地裡的溫柔》，2022。圖/異雲書屋提供
《沉默山水》在山水的形象之中，展現正面與負面等等不同沉默的樣貌。陳仕航從《莊子．知北遊》中「天地有大美而不言」的概念延伸，追尋著更高更遠的精神境界。以旅行時所遇見的大自然為載體，試著將天地間無法名狀的美感與體悟呈現在畫面中。
陳仕航在這系列的創作中，再延伸出《惡地裡的溫柔》這個子題，將險峻甚或危險的山勢與充滿溫度的筆法融合。遠觀時，惡地的灰冷形象讓人望而生畏、自然地想要保持安全距離。然而在靠近時，作品的細節處卻又充滿人性的溫度。兩者的反差形成一種介於現實與非現實之間的複雜感受，最終靜靜地映照著陳仕航的心境與處世方式。
陳仕航，《惡地裡的溫柔-通天之門》，2022。圖/異雲書屋提供
陳仕航在展中的作品使用特殊材質－不同顏色的「金潛紙」，這一材質類似於金屬的質感較不吸水，需要先經過特殊的顏料層打底，才能夠更順暢的作畫。陳仕航在其之上以膠彩堆壘著細小的點描與反覆的罩染，將隱晦的心境轉折具象化為視覺。對他而言，單一技法的重複可以去除筆法本身的情緒，進而讓作品更彰顯純粹的作畫者意志。在微小的累積中，顯現出創作者謹慎而真摯的情感。陳仕航隨著一層層的累積，梳理著自身的意識狀態、進而得到安適的精神狀態。
異雲書屋《謐境》聯展，展場實紀。圖/異雲書屋提供
努力獲得安適、沉靜的身心平衡，是大多數人都有過的共同經驗。然而藝術家與多數人不同的是，除了努力生活之外，還能夠用創作將之紀錄、詮釋。在《謐境》之中藝術家向觀眾們展示出了三種不同樣態、探詢精神世界的過程。並且忠誠地表述關於「自身與萬物的連結」的感知。三組作品之間的對話分別將「謐」的飄渺概念詮釋了一部份，對於「進行中的沉默」進行了細緻的呈現。
異雲書屋《謐境》聯展主視覺。圖/異雲書屋提供
異雲書屋Yiyun Art
【謐境】黃至正 x 張驊 x 陳仕航 三人聯展
展期：2022-08-21 ~ 2022-09-18
地點：青田街12巷23號1樓