高美館《つづく》展場，設計師皆川明（右）與高美館館長李玉玲（左）。圖/高雄市立美術館提供
人的生命中，總會有想要去追尋的理想。而在生活中，也同樣會有一些平凡而美好的事物，值得被用心對待。自2017年以來，高雄市立美術館將「美術館做為城市美好生活存在」設定為重要的營運核心，多方面地探詢美學與生活相融的方法。在2022年高美館邀請到minä perhonen品牌創辦人皆川明Minagawa Akira，發表了《minä perhonen/皆川明つづく》特展（後稱《つづく》）。從「美好生活的設計者」的視點梳理品牌的理念，與觀眾們共同分享一種美好生活的實踐方式。
高美館《minä perhonen/皆川明つづく》展覽實紀。圖/高雄市立美術館提供
設計品牌minä perhonen－誕生於1990年代的日本。當時日本的社會氛圍普遍崇尚消費化、特殊化或迅速創新的事物。如今許多知名的日系品牌，都在此背景下孕育而生。然而皆川明並未順從此趨勢，而是更期望在有限的生命旅程中，打造一個「至少延續百年」的品牌。為此皆川明提出了「時尚經典．經典時尚」的願景。透過優良的品質和人的溫度，讓人們感受到一份平凡卻又不平凡的美學追求。
高美館《minä perhonen/皆川明つづく》展覽實紀。圖/非池中藝術網攝
展名《つづく》意即「待續、未完成」，是minä perhonen創辦25周年時（2020）啟動的日本巡迴展。高美館延續了日本四大美術館所展出的脈絡，邀請到日本設計界教父葛西薰Kaoru Kasai為展覽設計視覺、載譽法國的建築師田根剛Tsuyoshi Tane為高美館104和105展間進行空間規劃。從發想到製作，完整地呈現minä perhonen以人為本、以生活為本的品牌理念。
高美館《minä perhonen/皆川明つづく》展覽實紀。圖/非池中藝術網攝
繼日本的巡迴展出，高雄是《つづく》唯一海外展出的城市。而台日的策展團隊經過縝密的討論，規劃了歷次展出最完備的十大子題－「雲」、「實」、「森」、「芽」、「風」、「種」、「根」、「土」、「空」和「葉」。這些子題取自於自然環境中的種種意象，在其中展示了手稿、實體作品、影音紀錄等等內容。回應了皆川明的生命特質，也體現出了minä perhonen愛護自然、永續再生的初衷。
註：在芬蘭文中，minä意即「自己 / 我」，perhonen意即「蝴蝶」。前者是皆川明1995年創立的品牌名。2003年前後陸續和更多產業聯名，團隊也隨之擴充。有感於更多創意的導入，讓作品如蝴蝶般有了更多變化，皆川明遂將品牌更名為minä perhonen。

【雲】

高美館《minä perhonen/皆川明つづく》：子題「雲」。圖/高雄市立美術館提供
進入高美館版本的《つづく》，首先會在大廳的平台上遇見子題「雲」。展區的牆面上並列了105款經典的布料設計。藉由抱枕蓬鬆柔軟、像雲一般的意象，在展覽之初就揭示了舒適的氣質。有意思的是，款式的排列並非依照特定的年份或邏輯，而是解開時間序、隨機地展開。呈現出了minä perhonen對於自家作品「歷久彌新」的自信與期許。

【實】

高美館《minä perhonen/皆川明つづく》：「實」。圖/非池中藝術網攝
隨著動線進入105展間，首先會被子題「實」－鮮黃色、半橢圓的結構吸引。這樣的展場設計是《つづく》巡迴的標誌之一，並因應首次海外展的特殊性，將橢圓的凹面轉換為凸面。在此之上展示了實體作品和影音，介紹minä perhonen經常使用的各種布料、刺繡、印花。並且也著重介紹了minä perhonen經典刺繡圖案「鈴鼓 tambourine」的故事。
minä perhonen的鈴鼓首次發表於2000-2001年的秋冬服飾，其後也被廣泛運用在家飾甚至餐具等等方面。皆川明在鈴鼓之中寄託了「畫每一個點，都有莫名幸福快樂的感覺」的心情。每個鈴鼓由25個點組成、每個圓均使用了超過6公尺的繡線。看似等距、均質化的造型元素，事實上彼此的間距、厚度和造型都有著些微的差異。鈴鼓的製作從設計、打樣到量產，需要大量的人力物力。以成就經典的念想，嚴謹地要求每個環節。而這些微小的細節所象徵、寄託的，即是皆川明對於日常幸福的想望。