蕭珮宜，《人間樂園》，壓克力顏料，畫布，185×226×5cm（210號），2022-2023。圖/赤粒藝術提供
與個展同名的作品《人間樂園》，描繪著眾多公猴正圍繞著巨大的母兔求偶的場景。象徵著一般人的公猴們姿態各異，試圖獻出自己採集的胡蘿蔔。一般來說猴子是不吃胡蘿蔔的，但相較於戴上了兔子頭套做角色扮演、大跳求偶舞吸引關注，採集並奉獻食物就顯得合理了起來。粉紅色的兔子隱喻著風流、廣受異性追捧的女性，毫不違和地沉浸在這樣的處境之中，盡情而愉悅地發揮著自身的社會性優勢。
畫中角色們相互攀附糾纏、在草原上縱慾。暗示生殖器的蔬果，也將慾望主題再一次強調。躁動的視覺氛圍顯得荒唐與危險，明確地表明了－求偶這件事情從來就無法用理性去衡量或解釋。這樣一件作品無論以色彩或節奏感而言，在展場中顯得相當特殊，並沒有先顯現藝術家擅長鋪陳的美感與詩意。而是以赤裸、未經修飾的方式表現人性中原始的慾望。
蕭珮宜，《Ophelia》（歐菲莉亞），壓克力顏料，畫布，105×180×5cm（95號），2022-2023。圖/赤粒藝術提供
作品《Ophelia》，在構圖上將小狐狸的形象與英國畫家米雷（John Everett Millais）的經典代表作《Ophelia》融合。在莎士比亞（William Shakespeare）名著《哈姆雷特》的故事中，男女主角家族的世代對立，讓深陷愛情的女主角被現實折磨，最終在瘋狂與崩潰中步入了死亡悲劇。但是即便到了自認文明的當代。要秉持著初心活著、擁抱純真的憧憬繼續前行，依舊不會是件容易的事。更多的狀況是，在生命的某一個轉折處，必須學習去接受這個世界的現實。應著生活的種種，一點點地社會化。最終，不得不擱置曾經美好的想像與堅持。
多年前在交通事故中、經歷自身生死邊緣的經驗，改變了藝術家看待世界的方式。隨著純真的小狐狸寧靜地漂流，藝術家向那個原本天真的自己輕聲道別。或許有一點捨不得、一份遺憾或一點苦楚。但這件作品的完成如同一封手寫信。意味著如今的藝術家，已然能夠坦然面對生命中最艱難的經歷。告別了一些，也獲得了一些。或許這樣，在未來就能夠有多一點的力量前行了吧。

【動物方舟】系列

蕭珮宜，《寶藏船II》，銀箔、壓克力顏料，畫布，134×155×5cm（119號），2022。圖/赤粒藝術提供
作品《寶藏船II》，將鯨落-「隨著鯨魚屍體下沉，餵養了巨大海洋生態系統」的概念，與日常現實中一層層的社會結構疊合。此一系列的創作，將人類社會邊緣的垃圾堆，經由想像力解構重組。並且構圖上，顯露出了許多有趣的嘗試。腐蝕的銀箔微微暗示著空間、藍白相間的帆布則如同洶湧的海浪，巧妙地召喚了某些群體記憶。堆滿人類廢棄物的破船，竟然生長出了植物。猶如諾亞方舟一般，為動物們提供了居所與食物。破敗、殞落、擱淺的事物，在畫中被賦予了希望。進而在廢棄物之中、形成了意料之外的視覺美感。
在強烈的視覺效果之下，作品彷彿正向觀畫者提問：如果人類眼中的廢墟船，可能成為動物世界的寶藏船。那麼那些想要被盡速跨越的災難，會不會也有可能成為生命重生的契機？當人們面對死亡、災難和衰敗，或許也能夠找到與之共存的方法。無論是物質上或精神上，那些困難的課題或許在轉換角度之後，也會有可能獲得完全不同的答案。