【憂傷的美麗孤島】系列

蕭珮宜，《憂傷的美麗孤島III-2》，銀箔、壓克力顏料、畫布，109×138×5 cm（76號），2019。圖/赤粒藝術提供
時間最早的【憂傷的美麗孤島】系列，發展自蕭珮宜大學時期。靈感來源於人類廢棄物，在太平洋上所堆砌的「垃圾渦流」。它側寫了一個非生物與生物並存的、荒誕的廢墟生態系。畫中孤島在殘缺、無用、被遺棄、群聚又孤立的狀態當中，凝結出了具有痛覺的詩意。孤島的破碎感，如同記憶中被遺忘或不願面對之物。人們往往難以釋懷它們的存在，卻又時刻受其影響。系列作品的構圖，隱隱指向台灣社會的共同經驗。身處於共生混雜的文化、時刻被壓迫的政治處境和隨時會被拋棄的不安之中，無論群體或個體都有過孤島般的感受。系列作品的視覺效果是舒適而亮麗的，卻又充滿了壓抑與生生不息並存的違和感。如同破碎的寓言故事，讓人不知如何釋懷。於是最終，只能再次選擇背向而行。

【日常庸俗景觀】系列

蕭珮宜，《日常庸俗景觀IX》，銀箔、壓克力顏料、畫布，40×53×3cm（11號），2017。圖/赤粒藝術提供
在【日常庸俗景觀】系列當中，創作詮釋的目標物從災難引發的現象，轉向至「災難形成的原因」。視點也從旁觀的鳥瞰，切換至貼近日常現實的平視角度。異變天災對於自然環境所造成的損害，往往是一瞬間的。相對而言，人類則是沉默而不間斷地破壞著我們賴以維生的大自然。奈何面對這樣的罪惡時，人們又經常下意識地採取一種怠惰而麻木的態度。系列作品瀰漫著一種「趨近死亡，卻又凝滯在死亡之前」的廢墟氣息。反襯出人性對於各種問題漠視、逃避甚至放棄的庸俗態度。

【動物火山】系列

蕭珮宜，《動物火山V-1》，純金箔、壓克力顏料、畫布，50×50×3cm（15號），2020。圖/赤粒藝術提供
進入【動物火山】系列後，作品採取了一種相對主觀的語調敘事，嘗試更直接地去處理生與死的循環。但又偏偏在構圖上顯示了完整的山勢，以遙望的視點暗示著一份矛盾的抽離感。畫面中動物屍體像是甜點或玩具般堆砌，在閃耀的純金純銀中組成了一座座幽靈火山。幽暗的死亡和華美視覺形成了反差，瀰漫著一種堪稱奇觀的荒謬感。系列中不同的構圖，彷彿紀錄著從火山爆發到屍體化做土壤的不同階段。就像是在一幀一幀的連環影像中，隱喻著生命必然消逝的宿命和充滿希望的重生。

【人間樂園】系列

蕭珮宜，《抗異》，銀箔、親和箔、壓克力顏料，畫布，160×300×5 cm（264號），2020。圖/赤粒藝術提供
相較前期創作討論相對無形的課題，本次個展中主要展出的三個系列，悄悄將關注焦點轉向人性與社會觀察。循序漸進的脈絡，體現的既是關注事物的不同，也正忠實地表述著蕭珮宜越來越勇於對話的生命狀態。
本次展覽中尺幅最大作品《抗異》，其標題以諧音方式同時表達了抵抗異己、抗議和抗疫三重含意。作品創作於COVID-19疫情最嚴峻的時期，也是台灣再次經歷外交及政治打壓的時間點。巨大的老虎如同強權國家，霸凌著他者。猴子、野狼與老鷹則是如同其他不同角色的國家，聯合在一起對抗暴力。在弱肉強食的戰爭畫面中，藏著諸多不同的符號。前線、後備和外援各自奮力地完成自身的任務，卻也難以避免地出現了不同程度的傷亡。即便如此，局勢中還是出現了投降者和逃避者，以另一種立場乞食著強權的施捨。
此作以明快的調性，呈現出人性中混亂甚至暴力的一面。一方面反映著疫情環境中的現實，另一方面也反映了人類行為的千百種樣貌。畫面藉著現象的詮釋，闡述了對人性的提問：無論是面對危機或者平時，人們總是克制不住抵抗異己的本能。無論群體的大小，總是一次次地防衛和自己不一樣的他者。這樣的行為模式，究竟是因為某個真的能說服自身的理由？還是因為單純地懼怕未知與改變呢？