【紙夢】系列

蕭珮宜，《紙夢II-2》，黑箔、壓克力顏料，畫布，60×50×3cm（15號），2022。圖/赤粒藝術提供
作品《紙夢II-2》是三連作之一。有別以往繁複思路的呈現，此系列在多方面都進行了收束。在相對和緩的氣氛裡，僅使用了植物和紙鶴兩種符號構圖。運用抽象植物與模擬生物之間的對話，輕輕進行造景。造型如花的白色紙鶴，隱含著「彼岸花」和「希望」的雙重意象。當中寄託了面對負面情感、無能為力的事物、物哀與死亡之時，逐漸能夠接受、甚至與災難相處的精神狀態。
即便系列創作未出現任何動物的姿態神情、去除了故事性，但卻是展覽中最接近自畫像的一種描繪。它們側寫著藝術家反覆思索死亡與救贖後，終於能夠釋然與自身相處的內在狀態。就像是在向自身傾訴：或許每一件事情的發生都有原因，只是當下未能理解。但是如果能突破災難所形成的繭，就有機會能夠遇見進化的可能。所以，無論如何都不要放棄，永遠都不要放棄希望。

【以藝術和自己和解】

赤粒藝術，《人間樂園》蕭珮宜個展，展場紀實。圖/非池中藝術網攝
生死存滅是無形之物，而蕭珮宜將之轉換為「災難的變形」。大至群體社會的運作、小至個體遭遇的困境，蕭珮宜的取材反覆觀察並解析人性。但與其說蕭珮宜的藝術是在處理災難，不如說是「透過直面災難，反覆探詢與自己相處的方式」。從藉物抒情、現象拆解、宿命應對、人性摹寫、心境轉換到自我呈現，蕭珮宜的創作軌跡環環相扣而相互影響。在藝術的實踐中，一再地從能夠設想的角度，試圖更接近希望的曙光一些。赤粒藝術，《人間樂園》蕭珮宜個展，展場紀實。圖/非池中藝術網攝
或許是由於過往的生命經歷，讓蕭珮宜找尋希望的出發點和方式都與眾不同。在進行創作時，蕭珮宜經常選擇地將破敗、頹喪、躁動或晦暗這些與死亡相關的意象做為起點。對於蕭珮宜而言，似乎已經習慣了時刻提起勇氣去面對末世。以至於稱得上瘋狂的嚴格工法，也成為了在未明危機感中，確認自身存在的一種方法。於是，蕭珮宜繽紛瑰麗的畫面質感更加值得關注。其中的創作脈絡，並未因為經歷而顯得自溺。而是持續去相信生命的光明與可能性，甚至願意以一種珍惜這個世界的態度，努力生活著。赤粒藝術，《人間樂園》蕭珮宜個展，展場紀實。圖/非池中藝術網攝
《人間樂園》是蕭珮宜完成學業後首次發表的個展，這對於專職藝術家而言意義非凡。然而現階段蕭珮宜創作的過程，尚無暇考慮觀者。而是在自身的美學追求當中，盡可能地做到對自己誠實。以至於展覽的發表，透露著一份獨白氛圍。藉由展覽的發表，蕭珮宜將意念妥善寄託於作品。這樣的狀態關乎的已不是立場或態度，而是生命中必須且必然的自我確認。蕭珮宜於工作室的創作日常。圖/非池中藝術網攝
蕭珮宜專注地組構形式與內容，一層層體現出不從眾也無法從眾的美學質感。身處展場之中，感受到的是一位藝術家的全力以赴、不願背棄本心的勇氣。在沉浸於作品的過程中，也讓觀眾們不自覺自問：「我是否也做到好好地面對自己了？」
在《人間樂園》，蕭珮宜用自己的方法證明了：藝術創作是一種無法妥協的行為，而藝術品是一種高於日常物件的事物。於是乎，當這位藝術家說出「想辦法活下去，有機會再做更大尺幅的作品」這樣的未來理想時，是能夠被相信並且值得期待的。赤粒藝術，《人間樂園》蕭珮宜個展，主視覺。圖/赤粒藝術提供

赤粒藝術【人間樂園 The Garden of Earthly Delights 】

蕭珮宜個展 Solo Exhibition of Hsiao Pei-i
展期：2023-03-04 ~ 2023-04-09
地點：大安路一段116巷15號