由臺南市政府文化局規劃辦理，第八屆「臺南市傑出藝術家巡迴展」甫於四月中旬開幕。延續發掘和推廣在地藝術家成就的初衷，本屆展覽帶來了林文嶽（1962-）、楊慧華（1968-）二位藝術家的創作。透過一人疏荒粗淡、一人細緻寫實的風格表現，和民眾分享一份由臺南蘊生的豐厚文化面貌。
展覽於4/16上午舉辦開幕記者會。圖 / 非池中藝術網攝影
今屆展覽交由蕭瓊瑞教授策畫，以「清風←→懸念」為命題，詮釋林文嶽、楊慧華二人看似殊異，卻又有些「不約而同」的藝術生命與成果。蕭教授表示，「清風」主要是形容林文嶽，如同一位遺世絕俗的隱士投身於創作，但仍在實踐中表述了對成長地方的鄉土關懷；「懸念」則側重於形容楊慧華的生命境遇，固然曾因照顧家庭而無暇創作，但其內心卻始終不忘對於藝術的追求。
在展示規劃上，此展並非採以「雙個展」的模式劃分空間來陳列兩位藝術家不同的創作內容；反倒是策展人將二人作品交錯佈置，並提出四大子題：「荷風‧過客」、「華開‧絮語」、「清隱‧山居」、「人世‧草間」依循呈獻。故實際走入展場，可以覺察到二人的作品並不形成直接的對比；反倒是在一種巧妙的異同之間，隱微、低調地進行交流。
《清風←→懸念》展場實紀，展區「荷風‧過客」。圖 / 非池中藝術網攝影
《清風←→懸念》展場實紀，展區「華開‧絮語」。圖 / 非池中藝術網攝影

水墨：將生命體悟寄託於筆墨之間

生長於臺南白河的林文嶽自小便立志成為畫家，而後進入國立藝專國畫組（即現今「國立臺灣藝術大學書畫藝術系」）就讀，鑽研中國書畫與篆刻。從學院畢業時，林文嶽並未留在北部發展，而是選擇返回幼時成長的土地，獨立、專注地展開藝術工作。從此，林文嶽的藝術發展便和白河地區的文化脈絡有著緊密的聯繫。
林文嶽，荷影澹然秋氣清，2015，水墨紙本，62 x 134 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
蓮荷、山川、鳥雀、游魚，林文嶽的創作多關乎田野生活常見之事物。陶冶於白河天然的鄉野風光，藝術家將這份與自然共生的深厚情感，藉由筆墨而抒發。林文嶽認為他的創作關於「意識狀態」的呈現。將當下心境的情感波動，注入至運筆的動作間。使畫面不單為客觀的描摹詮釋，更彰顯出一種源於主觀產生的「意境」。
林文嶽，午後，2021，水墨紙本，53 x 58 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
就題材和形式來看，林文嶽的作品散發著文人畫中的「寫意」特質。其將生活與創作融為一體的實踐精神，則為作品增添了一份當代文人氣息。把由鄉野生活而感悟到的自然、逍遙之態度，以清新的畫面傳達至觀者的心中。
林文嶽，清隱，2021，水墨紙本，33 x 137 cm。圖 / 臺南文化中心提供
林文嶽，時令懷新說好荷，2022，水墨紙本14連屏，107 x 38 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
就水墨領域而言，來自臺南大內的楊慧華固然有著和林文嶽截然不同的風格表現。但本質上，其作品也同樣反映創作者因生命境遇所產生的細膩感悟。一心嚮往於學習美術，但因對家庭狀況的顧慮，楊慧華直到將孩子拉拔長大後才重返校園圓夢。她表示，美術系的課程使其開始有機會關照自身，進而向他人表達內心所想。
楊慧華，生之慾，2015，水墨紙本，180 x 90 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
楊慧華，過客，2019，水墨紙本，210 x 90 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
過去無暇創作的時光也非全然虛度。回歸藝術後，楊慧華將就讀於廣告設計科及從事印花繪稿時，積累的經驗轉為創作能量。似於工筆作畫的表現，楊慧華以縝密、寫實的線條描繪花草、雛鳥、老石等自然題材。經由藝術家情感的投射，讓這些鄉間隨處可見的景物在畫作中被賦予了正向的涵義。
楊慧華，寄居槺榔，2017，水墨紙本，180 x 270 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
譬如於枯枝散葉的荒廢情境中，楊慧華融入帶有生機意象的花鳥元素，喻以潛藏於人生中的希望與溫暖。而經常出現在畫面的鳥巢元素，不僅指投入家庭而哺育幼小生命的付出，也關於藝術家對其創作夢的呵護和堅持。刻繪萬物的更迭榮枯，楊慧華由其細緻的筆法，傳遞出一則則深具寓意的故事。
楊慧華，不懈的心繫懸念，2018，水墨紙本，90 x 240 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
楊慧華，夜訪，2021，水墨紙本，90 x 110 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供