陶作：以材料和造形承載對土地的關懷

不同於書畫領域的造詣是由學院訓練的背景養成，林文嶽於陶藝實踐的路徑上可謂有著更「接地氣」的作法。他提到自己是在接觸了社區營造工作後，才開始投入於陶藝創作。這三十餘載的時光，本著對鄉土的關懷，在其創立的「白荷陶坊」中日復一日地實驗，將在地的天然素材提煉為陶作使用的材料。
林文嶽，清風徐來，2020，青花彩繪，25.5 x 25.5 x 53.5 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
取自龍眼木灰、蓮蓬燒成的灰燼、關子嶺的溫泉泥、石灰石等材料調配，林文嶽開發出「白河白」與「關嶺青」的獨特釉色。於色澤呈現上，予人一種貼近自然的親和感受。而林文嶽的陶作不單是講求型態的塑造，也是其水墨畫的延伸表現。在技法上，他多以釉中彩的方式於高溫下繪製線條，將色料熔於釉中，以保有傳統水墨的潤澤感。
林文嶽，在水一方，2016，關嶺青彩繪，36 x 120 x H44 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
林文嶽，荷田所見，2022，白河白彩繪，直徑37cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
將筆墨的抒情和工藝的實用性整合，林文嶽由陶作展露了一份溫潤、質樸的美學品味。透過多年不斷的努力，他也在個人創作和社區工作上取得肯定，曾獲台灣十大經典窯燒（2004）、台灣工藝之家（2007）等獎項。基於對土地的自豪和認同，未來他亦期許能將「白河陶」提升至更高的水準表現，彰顯臺灣陶瓷工藝的優秀品質。
林文嶽，春天來了，2022，白河白彩繪，20.5 x 20.5 x H30 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
有感於既為人兒女、又為人母的多重身份包袱，楊慧華的陶藝題材多關於女性意象的詮釋。值得注意的是，相較於水墨畫作中借筆墨而描述寓意，「親手捏塑的泥土造形」則似乎更直截地呈顯楊慧華個人的內心狀態。
楊慧華，希望滿滿，2014，陶土，30 x 30 x 65 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
不從實用、機能的器形出發，陶作也可以是趨於精神性的表現。楊慧華透過泥土潮濕、柔軟的質地，形塑出流動的抽象造型；並揉合似於軀體或花朵般的意象，表述一份女性特有的陰柔氣質。但在作品優雅婉約的形象下，藝術家更選擇切割出主體內部的真實面。如同對自我的剖析，揭露壓抑於內心深處的強烈創作欲望。
楊慧華，痕，2016，雕塑土，30 x 30 x 35 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
楊慧華，無悔地盛開，2016，雕塑土，36 x 36 x 76 cm。圖 / 臺南市政府文化局提供
另一方面，楊慧華亦由女性意象，延伸至對大地「母性」的聯想詮釋。由土質表面的按壓印痕，敘說環境在人類索求下的無聲承受；而作品外觀上的破裂表現，更道出大地受創的悲痛。但這樣的形式並不全然是悲觀的體現。透過果囊般的造型元素，藝術家也於作品裏留下「生命靜待萌芽」的積極寓意。不難看出其關懷世間生態的慈愛之心。
楊慧華，化生Ⅰ，2017，雕塑土、瓷土、鏡面鋼板，106 x 64 x 52。圖 / 臺南市政府文化局提供

清風與懸念：由土地孕育的人文風華

生長自相近年代下的臺南，林文嶽和楊慧華各自踏上相異的藝術道路。但巧妙的是，由《清風←→懸念》一展可以發現二人皆選擇了同樣的媒材（水墨、陶藝）發展創作，並在實踐中展露著一份源於鄉土的「根性」精神，對藝術投以堅持不懈的熱情付出。且更進一步地發揮「回饋社區」的關懷，將個人的藝術成果，由課程教學和大眾分享。
《清風←→懸念》展場實紀，展區「清隱‧山居」。圖 / 非池中藝術網攝影
《清風←→懸念》展場實紀，展區「人世‧草間」。圖 / 非池中藝術網攝影
臺南承繼了悠久的文化歷史，且一直以來都有許多默默耕耘的在地藝術家，持續透過創作實踐，傳遞個人對於地方生活的關懷。
對此，策展人蕭瓊瑞教授亦於受訪時分享：「對於臺南中堅世代的藝術家，展覽的策辦無疑也提供他們更多的發光機會，並呈顯其各自創作的獨特性。且每屆展覽並非聚焦於特定的藝術家，而是選擇『倆倆一組』的展呈方式，透過不同藝術語彙間的對話，使我們更加地認識這座城市藝文發展的脈絡」。
針對臺南市的文化發展，臺南市副市長葉澤山也談到，在即迎來「臺南400年」的重要歷史里程碑前，臺南長期於藝文領域的累積成果，也透過了《清風←→懸念》提前與其他縣市分享。由副市長的分享，不難感受到臺南市於文化治理所投入的積極企圖心和行動能力。
本展將於臺南文化中心展至4月30日，並於日後前往臺北、臺中巡迴展出。期待這份來自臺南的人文風華將開啟更廣泛的迴響。
《清風←→懸念》展覽資訊。
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