【DG16．Stems Gallery】

Paul Rouphail，《3 o’clock (Orange Day)》，127x121.9cm，oil on linen，2023。圖/ Taipei Dangdai Art & Ideas提供
藝術家Paul Rouphail主要在費城創作與生活，其藝術創作在寫實油畫的基礎上，賦予靜物或風景略帶違和的細膩詩意。作品《3 o’clock (Orange Day)》延續著對於空間描繪的熱情，將日常生活不起眼的一隅轉換為個人精神狀態的載體。細觀原作中光線等細節，每個筆觸似乎都落在最合理的地方，視覺效果上幾乎像是數位計算的圖像般精準。然而這樣的作畫方式，卻又形成了某種過度理性的非真實感。讓單一色相的安定感知中，透露出一份未知與難以定義的躊躇。也以此反應著Paul Rouphail對於穩定社會中，湧動暗流的關注與感觸。

【DG04．本事藝術】

Hylozoic/Desires (Himali Singh Soin & David Soin Tappeser) Hylozoic/Desires (希瑪利・辛格・索恩 & 戴維・索恩・塔佩斯)，As Grand as What 如何偉大，2021，三頻道錄像 3 channel video (color and sound)，16 分50 秒 16 min 50 secs。圖/本事藝術於2023台北當代展出現場
活躍於歐美的印度藝術家Himali，經常取材自多重視點的切換、銜接不同的文化背景。然而本次策展的核心《As Grand as What》則是聚焦在自身的身分認同、梳理著定位。Himali的名字有著喜馬拉雅山的語意，影像也由原生地出發，一步步經由五大自然元素、冥想、詩句、泛靈儀式等途徑，與古老的宇宙觀、哲學觀彼此應證。影像中的這趟旅程以混雜、零碎、隱約的女性視角，跨越了已經被定義的線性時空。也打破了喜馬拉雅山脈到龐貝古城、個體到環境、內在到宇宙等等的二元界線。經由開放的想像與意識流動，試圖漸漸地修復內在與外在的身心平衡。

【D13．季豐軒】

薛松 Xue Song，《激浪》，120x240cm，綜合媒材布本，2023。圖/Taipei Dangdai Art & Ideas提供
從波普、抽象到表現主義，中國藝術家薛松一直創作於時代的前沿。而自COVID-19疫情出現（約2019年）之後，薛松則是重新開始從熟悉的道家哲學尋找處世之法，逐步發展了「道從自然」系列。作品《激浪》再次運用灰燼和印刷品碎片為基底，將由古至今、由文革後改革開放到今日現代化的書報收藏，轉換為真實世界的象徵物。構圖借鑒了浮世繪浪花的流動感，組構出大自然與生命生生不息的循環意象。拼接了有形的真實和無形的自然，提出了一種全新的、個體與群體相處的方式。

【C12．亞洲藝術中心】

Carlo D'Anselmi，《Double Dog Dare》，61×50.8cm，Oil on canvas，2022。圖/亞洲藝術中心提供
充滿潛力的美國青年藝術家Carlo D'Anselmi，其視覺語彙如同繁花盛開般充滿了鮮活的生命力。然而在亮麗、愉悅的色彩之間，Carlo卻總是敘述著一種介於夢境與現實之間的危險感。窗邊、樹上、鏡面、蘋果甚至尖銳的箭矢，都經常被運用在了構圖裡。甚至畫面中的角色還跨越了第四面牆，隱隱從畫中與觀眾交流。如《Double Dog Dare》，一時間讓觀眾無法判斷畫中人正看著的，是小黑狗或自己。Carlo以不同的元素敘述著愛、講述著情感的互動。暗示著人們在追求溫暖慰藉的過程裡，也經常面對著不同層次的危險。
* Carlo D’Anselmi現正於亞洲藝術中心發表《POINT BLANK RANGE》個展，展期至6/11（日）。

REFERENCE

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