藝術家 高森信男｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
我們身處的這個當代世界，除了被現代性跟資本主義所包圍，更關乎從歐洲工業革命以降進而擴延到全球的各種問題所構成。本展策展人高森信男最初從東南亞的關注延伸到南亞，耕耘多年後一直無法解答他心中的疑惑：到底什麼是「西方」？為何意圖遠離的西方，卻始終如鬼魂般揮散不去？
如果要了解現代世界的發展進程，彷彿不得不回到這個最基本的命題。高森信男表示「我覺得在了解西方時，無法直接進入西方世界裡面去看清楚，因為東／西這種分類法太模糊了，反倒需要借助西方以外的世界如何與之互動，才能慢慢了解西方世界與現代世界的互動與構成。」當他去討論亞洲與美洲、泛非文化圈之間的關係，發現雖然這些地方過去在歷史上有過各式交流，但現實中這些交流好像都必須要透過歐洲作為一個中介來穿透。「在這裡有個戰後政治上的意圖 ，也關係到『南南合作』這個其實很古典的概念，一直以來是怎麼繞過西方中心主義的。」

當代亞非藝術的多樣性 

為更具體釐清亞洲與西方世界的糾纏關係與發展軸線，他於2019年申請國藝會策展專案的海外駐地研究，走訪泛非文化圈的當代藝術田調。展名《海洋與詮釋者》立意有二：「海洋」是銜接不同大陸板塊之間的交匯地景；「詮釋者」則源於奈及利亞作家索因卡（Wole Soyinka）的小說《詮釋者》（The Interpreters，1965），內容圍繞在新興國族的認同錯亂。邀請來自亞非地區的參展藝術家多達20位，有一半是委託新作，分佈於黑盒子型態的鳳甲美術館，以及白盒子的本事藝術。從繪畫、錄像、裝置、聲音、文獻等，都展現了藝術家們不同的媒介手法與思考路徑。其中的亮點還有非洲電影之父烏斯曼．森奔（Ousmane Sembène）的《哈喇魔咒》（Xala，1975）；為了這部長片放映，不僅費心追溯授權方，更費工進行全片中文字幕翻譯。 
提及這些選件上的考量，「首先，我希望這些作品能夠討論到亞非之間的交流狀態；無論是在當代社會或是歷史脈絡、冷戰政治等。再來，則是能夠保持這些創作者的國際背景，以及媒材上的多樣性。」高森信男認為這些條件跟兩個展場的個性相輔相成，希望能讓觀眾感受到不同尺度的作品有其特殊的展陳方式。本次展出之後，展覽也會沿著昔日貿易路線，旅行至南亞及西非海岸展出。

全球南方下的現代化與親緣性 

如果說策展前作《秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方 》是針對戰後美術史的一個爬梳，那麼《海洋與詮釋者》則是針對當代藝術現況的整理。在如此巨大的全球南方空間裡面，常會有不同地方共享著一些經驗的普遍性。像是荷屬古拉索島的藝術家提爾佐．馬爾塔（Tirzo Martha）的現地製作，他發現加勒比海跟他在台北駐村時所觀察到的很多違章建築，都有眾多相似的形式與色彩，於是在本事藝術展場中再現了這種造形性的雕塑裝置。在跨越如此遙遠、從未有共同歷史經驗的地球兩端，在處理都市空間跟建築物的角度卻異常雷同。 
高森信男表示，其實很多後來居上的新興國家（如印度、越南等），也開始對非洲的投資、更緊密的商業政治合作都躍躍欲試，但這裡面產生了一個巨大矛盾。「這些亞洲新興國家在看待非洲的時候，好像又落入了另一種殖民者的概念。他們對當地文化並不真感興趣，著眼的都是些戰略、物質、外交、經濟層面。我覺得我們在討論亞非交流，可從一種第三者角度來對『亞洲崛起』這個概念來去做一種批判。」他以打球作比喻：人們常會預設亞洲跟西方世界兩方在打球，但如果有越來越多選手一起進入這一賽局的話，整場比賽就會變為更加複雜的多方賽局。「在邁入現代化之前，到底是怎樣的經濟條件、歷史情境，讓這麼多完全互不隸屬、互無關聯的族群與地帶，卻發展出許多在對應這個現代世界非常類似的方法跟態度？我覺得這也是我們今天在討論全球南方，較少談論的觀點。我希望能夠從台灣出發，去補足這個缺口。」

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第21屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2022/644