2023年邁入第四屆的WHATZ國際當代藝術博覽會（WHATZ），於本周末在台北市喜來登大飯店展開。延續著「推廣台灣優質藝術」和「國際交流」的創辦理念，再次吸引了各界藝術愛好者們的目光。本屆的展會邀集來自25個國家（日、韓、港、澳、菲、英、瑞士等）的參展者，在65個展間中分享充滿活力的藝術創作。
916．柏宜山房．唐榕，(左)《山石想像 II》，瓷土 釉上彩繪，14x10x30 cm，2022，(右)釉上彩繪局部特寫。圖/藝術家提供
WHATZ一直以來都將「打造策展式飯店博覽會」做為策辦主軸。本屆展會邀請到了台灣師大美術系主任白適銘教授指導，各個展間均以策展發表的思維呈現作品。並且與新樂園藝術空間合作，在「新秀策展人培力計畫」之下，邀集具有前瞻性的新生代策展人進場實作。在推廣優秀藝術策展的同時，也從多個層面回應為文化部提升產學合作的期許。
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【968．國璽藝術．柯適中】

柯適中，《塗鴉適界 15》，壓克力 紙本，38x54 cm，2022。圖/國璽藝術提供
藝術家柯適中長期研究視覺與知覺的運作關係，且擅長半抽象的藝術語彙，在創作中不斷地將符號與意象解構，並重組成新的平衡。近期的構圖模式再進一步地解放，在無邊無際的空間裡，反應記憶與情感在意識中運作的狀態。作品《塗鴉適界 15》將取材自日常生活中的物件內化，以類似拼貼的思維反覆取捨。豐富的筆觸、色彩與造型堆砌出了巧妙的秩序，造就了視覺上的趣味與審美。於此同時也以類似自畫像的脈絡，忠實地側寫了藝術家的生命狀態。

【951．MUZI ART．詹欣婷】

詹欣婷，《Pure organismo.62》，半瓷土 油彩，18x20x40 cm，2023。圖/ MUZI ART提供
藝術家詹欣婷長期以陶藝做為討論途徑，對於身體與意識、際遇與命運、認知與行為等等課題展開探詢。近年康德【純粹理性批判】等等的哲學理論為基礎，發展出了《幼想有機體》系列。將虛幻且童趣的造型作為思維的載體，試著闡述：「不是知識必須符合對象，而是對象必須符合認識主體的先天認識形式。」等相關的思辨，進而去拆解慣性或認知的表象。最終提出了「定義項對於下定義的人來說，這個意義才是真正有意義的存在，那或許是此觀者自身某段印象深刻的經驗投射、感情和精神上的寄託、或是他淺意識的鏡像輸出。」的見解與立場。

【955．ISFOR ART．林煥嘉】

林煥嘉，《八點檔》，壓克力 畫布，41×53cm，2021。圖/WHATZ國際當代藝術博覽會提供
藝術家林煥嘉擅長從日常生活裡不起眼的視覺印象取材，結合自記憶和情感，描繪出自身意識運作的狀態。在近期的系列繪畫透過熟稔的寫實技法，描繪著氤氳如迷霧般的質感，展現出了幽默的超現實氛圍。作品《八點檔》在通透的罩染中，將日前水豚走失的新聞與兒時觀看八點檔戲劇的經驗組合。將跨越時空的片段堆疊成合理卻荒誕的場景，也將與家人相處的記憶再現。經由組構出猶如夢境、潛意識世界的畫面，將自身的精神流動與現實世界的日常產生對連結與對應。

【921．TAMTAM ART ．周書毅】

周書毅，《不安的移動》，空間裝置與行為表演，尺寸依依場地空間，2023，於28日特別演出 / 不定時現場表演。圖/WHATZ國際當代藝術博覽會提供
藝術家周書毅與團隊回應展會的主軸，執行了嚴謹的策展計畫。將呈現《不安的移動》的展間，設定為如同颱風眼般平靜的時空。在獨處的狀態下，審視自身與他者的關係。同時在設想的外圍中，過量的訊息、氣候變遷、疫病傳播、戰爭與通膨等等事物，時刻不停地影響著我們的身心。經由裝置、錄像和表演的對話，講述著當代人面對權力、物質甚至生存的身心狀態。從多重面向拆解空虛與不安，試著探詢存在於集體或個體內在的焦慮狀態。