表演藝術家陳鳳桂（小咪）

藝術成就與作品評述
（節錄自戲劇類評審委員紀慧玲撰寫之研究報告）

小咪出身歌仔戲家庭，家族自有戲班，但父母為了讓她擁有更好的發展，選擇讓她入行藝霞。藝霞歌舞劇團是台灣現代演藝舞台上，銜接傳統戲曲與現代歌舞音樂劇接壤的短暫世代，效倣日本寶塚、松本、東寶等歌舞演劇型態，風靡華人市場，包括香港、星馬等地。在台灣接受外來文化影響，從傳統戲曲長出新式舞台表演的演變史上，小咪與藝霞，代表了「台灣演藝」最具庶民色彩的一幕。

1983年藝霞解散後，小咪歌演一身的才華，隨即被網羅至電視歌仔戲，憑藉個人丰采與歌藝、演技，迅速成為電視歌仔戲藝員一員。1991年，舞台歌仔戲以現代劇場、本土文化雙重加持力道，突破語言身份桎梏，重新站回「內台」，小咪又獲重視，加入河洛歌子戲團，出演《曲判記》、《天鵝宴》、《鳳凰蛋》、《浮沈紗帽》等戲，亦生亦丑的靈活演技，逐漸讓新一代觀眾重新認識她的舞台功力。而後與黃香蓮歌仔戲團搭配《鄭元和與李亞仙》、《青天難斷——陳世美與秦香蓮》、《新寶蓮燈》等戲，則以旦角出行。到新世紀啟動，唐美雲歌仔戲團邀請小咪加入，不論是《添燈記》、《無情遊》旦角，《人間盜》副生，《金水橋畔》丑行，乃至同一時期她受到許亞芬歌子戲劇坊、薪傳歌仔戲劇團、華藝戲劇團、榮興客家採茶劇團等等邀請，生、旦、末、丑，稚顏或鬚髮，嫗婦或帝相，無不在行，無役不與，「全能演員」之說不脛而走。同時，她不計較戲分、明星光環，不論傳統劇目或新編戲齣，得心應手，隨遇而安的德藝雙全品格，也為她贏得眾人敬重與肯定的口碑。

新世紀以降，唐美雲歌仔戲團以立目簇新的諸多新編劇目，逐漸成為舞台歌仔戲首屈一指領航團隊，高標的製作規格引領風潮，獲得市場極致口碑。其中，唐美雲、小咪、許秀年，雙生一旦金三角搭配，更是不敗組合。在《燕歌行》（2012）戲中，小咪飾演不死靈，這是脫逸傳統行當的生淨混融角色，既象徵死神，也是曹丕內在扭曲矛盾人格具象，把三國曹氏家族的糾葛情感，透過高度激情化的表演手段，豐富了主線人物之外的心象世界。在《春櫻小姑——回憶的迷宮》（2015）一戲，小咪飾演失憶的老旦，平素為觀眾較熟悉的生行，轉換老旦，毫不見滯澀，把一個困於自己腦海世界的老人的蒼茫與固執，演得活靈活現。這一齣戲，為小咪贏得了當年第一屆舉辦的傳藝金曲獎戲曲表演類最佳演員獎。在2021年唐美雲重製河洛招牌戲《天鵝宴》，小咪挑梁，重新扮回二十九年前她所扮演的丑生郿道九，不甩七十一歲「高齡」，小咪渾身是戲，抖帽翅、翻袖花、坐轎上下坡、摔坐、怒指，全場幾無下場，連唱帶做，幾不見老態。演活了天真正直，說是不懼龍顏，亦有時畏頭畏尾，猥瑣狼狽的芝麻小官角色。同一角色，小咪竟然演出了超越自己的成績，而且還是以七旬高齡。她並再以此劇獲得第二座傳藝金曲獎戲曲表演類最佳演員獎榮譽，雖然不是永遠的第一小生，但小咪演繹各種角色，裡外通透，用功至深，堪為典範。

2023年，小咪在唐美雲歌仔戲團最新作品《臥龍：永遠的彼日》飾演劉斗，丑行應工，將蜀國臨衰光景意象式地全盤點化了出來。在兩員生角明星：唐美雲、唐文華光耀下，毫不遲疑，也盡善盡美地扮演了綠葉角色。這就是小咪——如此素樸年代的藝號，她讓我們重新定義台灣舞台戲劇演變的內涵，也讓我們重新定義「明星」的光輝。

紀錄片導演劉嵩

藝術成就與作品評述
（節錄自電影類提名委員林木材撰寫之提名表）

「我不重要，觀眾很重要」—劉嵩（紀錄片導演）

稱呼劉嵩為導演，不是尊稱，而是一種當然、平等的稱呼。他為人低調、謙遜，拍片的基本功扎實，從不賣弄形式，也把所謂「創作的自我」降到最低，總是默默地完成一部部雅俗共賞、深度廣度兼具的紀錄片。他以紀錄片大量記錄台灣文化，探討台灣歷史與社會，同時思考未來，發揮好紀錄片應有的影響力。

1991到1993年，在廣電基金時期，他完成《城市的身世》紀錄片共13集，這是當年台灣少見的系列紀錄片，顧及調查研究、腳本撰寫，還有具洞察力的觀點，每一集都有不同主題，從建築、交通、歷史、住宅等角度出發，一方面記錄城市風貌，一方面也探討社會問題，為時代留下記憶，播出後獲得極大迴響，獲得優良文化錄影節目紀實報導類一等獎、紀實報導類佳作獎、年度評審獎等獎項，也令許多觀眾印象深刻，在電視上竟也能看到如此優質的文教節目。此後，他完成《叢林台北》紀錄片系列（1995，六集），《挑戰未來》紀錄片系列（1998-1999，39 集，優良電視兒童節目優等製作獎）。而真正引起再一次議論熱潮、打開社會眼界的，是1999至2001年的《城市的遠見》系列。

《城市的遠見》共13 集，套句劉嵩的話「我們認為我們有問題，那你們（國外）做得怎麼樣？」劉嵩帶著先前拍攝《城市的身世》的經驗，這次想看看國外的城市，包括新加坡、巴黎、巴賽隆納、古川町、柏林、京都等等。每集都擁有明確的問題意識與導演觀點，從都市規劃角度出發，並將台灣城市與國際城市並置，片中不著痕跡地進行論述與辯證，最後一集更記錄下九二一震災後，人們對於社區重建的想法。在電視播出後獲得一致讚賞與討論熱潮，影響力持續至今，其前瞻性與無瑕的敘事，讓他榮獲2001電視金鐘獎非戲劇類最佳導演獎。

膾炙人口的作品還有《福爾摩沙的指環》生態紀錄片系列（2006-2008，三集）以新視野、新態度、新作法，重新認識台灣之美；《對焦國寶》（2010-2013，四集）以高規格影像對焦故宮的典藏珍寶；而近年的《農村的遠見》（2015-2020，兩季共十集）與《南國啟示錄》（2019-2022，三集）更帶我們從「農村」與「南方」（東南亞）的角度，回看台灣自己，也是對早期總是從「城市」和「台灣中心」出發的一種反省。（《南國啟示錄》獲得2023電視金鐘獎人文紀實節目獎）

劉嵩唯一跳脫電視的紀錄片，是2009年的《黃羊川》，影片沒有旁白與字卡，實驗性強烈，僅以絕美的攝影和音樂，刻畫下如詩如畫般的中國農村，贏得台北電影節最佳紀錄片，這證明了他完全是可以自由創作的；相對地，這也意味著，他繼續從事電視紀錄片，符合電視規格，其實是一種了然於心的選擇。

回顧他的作品與產出時代，常常處在技術的革命期（譬如磁帶轉數位，譬如DV轉成2K、4K），他總是被予以重任，扮演旗艦型的示範角色，而他也成功將拍攝紀錄片提升成為一種技藝，不僅題材總是跨足多個領域，更在化有形於無形之中追求知性、理性、感性兼具，記錄下台灣重要的景象和文化，訴說普世的人文價值，也堅信藝術作為溝通的可能。（劉嵩訪談摘錄自台北市紀錄片從業人員職業工會調查研究案「國家相簿生產者計劃2：紀錄片從業者訪談與分析」，2014）