研究成果發表I：「臺灣當代女性書藝創作研究」研究成果發表

下午第一場次為臺灣大學藝術史研究所所長盧慧紋教授與國立臺南大學國語文學系莊千慧副教授共同完成的女性書藝研究成果。研究以問卷調查、藝術家口述訪談等方式進行研究，聚焦臺灣37位女性書法藝術家進行個案研析。

以「1950年至今有在桃園地區活動的女性藝術家」來定義何為「當代」；執行團隊界定的「書藝」為包含傳統路線與創新或跨域型態的「書法藝術」。透過臺灣女書法家學會會員及相關女性書藝家調查，共收回103份問卷，以學界針對「女性書家」為命題的研究中，屬於較大規模且具代表性的階段性研究成果。

回顧過往女性書藝相關研究，包含2022年Denver Art Museum的展覽“Her Brush Japanese Women artists from the Fong Johnstone Collection”、陸蓉之《台灣（當代）女性藝術史1945-2002》以及汪世基〈女性書家之書風表現〉《鯤島墨痕：百年台灣書法現象與墨痕》等，皆提供很好的研究基礎與女性書藝家發展脈絡。

臺灣大學藝術史研究所所長盧慧紋教授研究成果發表。(桃園市立美術館提供)

以「戰後臺灣書壇概況」進行研究背景鋪墊，勾勒戰後約80年的書法發展概況為五個階段及時期對應的代表女書藝家：沉潛期（1945年至1950年）的蔡碧吟、張李德和；復甦期（1951年至1968年）的酆濟榮；重振期（1969年至1987年）；蓬勃期（1988年至1999年）的鄭芳和；多元期（2000年迄今）的江柏萱、柏巧玲、賴麗雲、吳孟珊、傅瑩瑩等。透過各階段女性書家的發展觀察分析，持續參與書藝創作及獲獎者的年齡逐漸下修，為明顯的轉變。

其中較特別的分享為連繫董陽孜受訪的過程，依時期對應屬於蓬勃期（1988年至1999年）的活躍者，由於董陽孜對自身定位認定與論題不符，以及無意願受訪等緣故，雖於本研究中無訪談內容陳述，但其對書藝研究的重要性仍於本案中有紀錄，可為後續研究者參考。

將37位持續有書法創作與作品產出的受訪者，依年齡歸納為60歲以上的「資深書家」、40到59歲的「中壯輩書家」以及39歲以下的青年書家。依其年齡分佈，發現活躍的女性書藝家多為資深書家，且隨年齡下降，參與人數漸少，成「倒三角形人數結構」，此現象值得後續研究探詢。同時，盧慧紋拋出提問「若研究對象改為『男性書藝家』這樣的人數結構分布，是不是會有不同呈現？」

「臺灣當代女性書藝創作研究」研究成果發表與談，由左至右為盧慧紋教授、蔡明讚社長、黃智陽院長。(桃園市立美術館提供)

盧慧紋提及由於過去文獻與相關研究較為零星，因此期望此次計畫成果，可提供較有系統性且具規模的女性書藝家研究綜整，以及相關未來研究建議和書冊，供日後學者參考。

蔡明讚於與談階段分享自己對當代女性書藝家研究的觀察，並鼓勵女性書藝家除了書寫創作，也要多透過展覽、作品集的出版、論述等，讓書藝創作能量被看見、被記錄。

研究成果發表II：「解嚴以來(1987-)臺灣書法藝術的發展」研究成果發表

下午第二場書藝研究發表，由東海大學美術學系系所主任李思賢教授從四個面向：書藝發展史、新式書藝表現、當代書藝創作者及師承及書藝展演和競獎等，探討當代書藝發展。

「解嚴以來(1987-)臺灣書法藝術的發展」研究成果發表與談，由左至右為李郁周教授、李思賢教授、白適銘教授。(桃園市立美術館提供)

李思賢以「解嚴以來」為研究時間界定，然而解嚴事件對藝術並非翻篇式的影響，因此聚焦於1990年代後的臺灣書法藝術發展，並進行15位書藝家訪談，包含：黃一鳴、楊子雲、鄭芳和、蔡明讚、程岱勒、蕭世瓊、黃智陽、陳世憲、陳明德、蔡介騰、蕭一凡、林俊臣、於同生、柯良志、江柏萱等。在訪談過程中發現部分書藝家無法對「解嚴」議題提出回應，訪談書藝家認為議題與其書藝創作並無直接關聯。

與談階段李郁周回應，他認為相對於經濟、政治或是其他領域而言，「解嚴」事件對「書藝」發展的影響其實是最小的。由於書寫的內容只要不與時代風氣違背，就不會對其書寫產生影響。後續也有學員分享自身經驗與觀點，針對此題展開多元觀點對話。

與談階段李郁周教授分享研究建議，由左至右為李郁周教授、李思賢教授。(桃園市立美術館提供)

研究成果發表III：「桃園地區中青世代藝術家發展圖景調查」研究成果發表

國立臺北藝術大學美術學系的魏竹君兼任助理教授，以當代藝術中反全球化、跨文化與後國族身份認同為專長。

國立臺北藝術大學美術學系的魏竹君兼任助理教授研究成果發表。(桃園市立美術館提供)

本次研究以「地域性藝術史」為核心，強調藝術家所處之地域性地理、人文、社會環境與社交網絡等脈絡形塑藝術創作歷程的重要性。魏竹君表示，選擇研究受訪對象時，兼具「性別平衡」、「多元性」和「在地與全球並重」等，最後選出15位藝術家受訪。

纖維藝術家曾麗娟從個人生命經驗與在地文化結合，轉譯為創作；「莫比斯圓環創作公社」則透過劇場表演的方式介入社區，以社區的日常生活為背景，邀請居民參與，透過儀式化的方式，轉換視角讓大家思考或想像未來的空間樣貌。而部分藝術家對殖民議題感興趣，並透過「植物的來源」思考文化傳播，清晰爬梳殖民脈絡。藝術家在受訪時也表示「自我」與「他者」的界線已模糊，殖民文化早已存在文化發展脈絡中。

與談階段，鄭政誠分享桃園在地藝術家養成的觀察，提及大多桃園的藝術家創作養成停滯於國、高中時期的訓練，畢業後陸續往各縣市的創作型大學、研究所求學，因此形成桃園藝術教育養成的斷層。

謝佳娟分享先前參與此計畫的源起，後論及「桃園主體性」建立的重要性。謝佳娟為桃美館委託桃園生態暨典藏研究計劃第二期計畫主持人，於2022年發表「國際當代藝術多元展演與行銷趨勢下的城市美術館發展」專題研究成果。她認為：「倘若桃美館的任務是吸引更多外來觀眾或國際觀眾，是否可以在鑽研『桃園主體性』後，再跳脫主體性的迷思？」在進行典藏品研究時，發現相對於「中心」的藝術家研究，這些「地域性」藝術家出現頻率並不高，值得思考地方藝術家在書寫國家藝術史時，被忽略的原因。

「桃園地區中青世代藝術家發展圖景調查」研究成果發表與談，由左至右為謝佳娟教授、魏竹君教授。(桃園市立美術館提供)

最後，鄭政誠回應謝佳娟提及針對文獻蒐集與建立史料庫的重要性，建議可參考中華民華畫廊協會的歷史資料爬梳，從歷史學角度，文獻資料庫的建置會有助於後續相關研究發展。

鄭政誠教授分享與談。(桃園市立美術館提供)

桃美館典藏品修復紀錄片發表─賴傳鑑《牧原》

桃美館典藏品修復紀錄片，拍攝作品為桃美館典藏賴傳鑑〈牧原〉。(桃園市立美術館提供)

最後一場發表，由桃美館研究典藏組組長洪郁喜主持，與油畫修復師郭江宋、紀錄片導演凌瑋隆以及桃美館研究典藏組編輯關琇惠四位，對賴傳鑑《牧原》這件典藏作品的修復紀錄片展開精彩對談。

桃美館典藏品修復紀錄片發表與談，由左至右為郭江宋修復師、洪郁喜組長。(桃園市立美術館提供)

桃美館典藏品修復紀錄片發表，與會者觀看紀錄片。(桃園市立美術館提供)

洪郁喜提及，本次典藏作品修復紀錄片的發表，是桃美館首次以紀錄片形式正式對外發表桃美館典藏作品的修復過程，透過修復師、研究者、導演和拍攝團隊的合作，能為桃美館典藏留下重要的修復影像，也能透過影片進一步落實美術館的社會教育責任。

郭江宋修復師分享作品修復過程。(桃園市立美術館提供)

郭江宋詳細說明《牧原》此件作品修復過程中遇到的挑戰，包含分析材料、修復過程以及如何透過可逆性顏料進行油畫補色等。賴傳鑑於1967年完成《牧原》一作，至今已逾50載，作品出現嚴重基底材老化與破損、釘洞因舊釘鏽蝕而影響顏料呈色、少量顏料剝落以及表面有髒污等問題需處理。由於早期畫家多以三夾板為基底材，對畫作長期保存不易，修復也需要注重各項細節。郭江宋也強調在修復作品的過程仰賴修復師的高度專業，他兢兢業業地處理每一個步驟，並親力親為，確保畫作能被細心的修復。

紀錄片中，美術史學者賴明珠談及賴傳鑑將自己定位為「戰中派藝術家」，進一步說明為何賴傳鑑會以「馬」為主題創作。關琇惠也說明，賴傳鑑的生命經歷與「馬」並無直接關聯，約莫50、60年代開始，陸續創作出有關「馬」的作品。緣於生長於戰爭時代的陰影，加之在義民中學任教期間，因胃疾與疲累的生活折磨，便將「馬」視作烏托邦或理想夢土的象徵，以抒己憂。從風格上分析，此作可見與他早期立體派風格相異，轉向半具象創作風格，畫面富含詩意、浪漫，似表達其對田園牧歌式生活的嚮往，也顯示藝術家的個人經驗對此時期的創作影響更為深刻。

桃美館典藏品修復紀錄片發表與談，由左至右為關琇惠編輯、凌瑋隆導演。(桃園市立美術館提供)

凌瑋隆談及紀錄片拍攝，本次紀錄片拍攝的特殊性在於要長時間跟進修復過程，因此，籌備前期與修復師團隊多次溝通討論，了解進入修復工作室拍攝的限制。在思考「修復作品紀錄片」的拍攝要從何角度切入？掌握的拍攝核心為何？才能將作品修復過程細膩保存？

凌瑋隆表示：「要兼備藝術性、大眾性與功能性。」也由於自己就學時為藝術創作者的身分，對凌瑋隆而言本次紀錄片拍攝別具意義，不僅是影像的檔案紀錄，參與的更是藝術史的深刻留存。

與會觀眾分享觀看紀錄片心得。(桃園市立美術館提供)

現場與觀眾互動環節中，有賴傳鑑老師的學生分享，看到老師作品修復紀錄片的感動。學員表示：作品能透過專業團隊的妥善修復，與這次的紀錄片的影像保存，身為學生非常感動，也為此代表致謝。

2024桃園市立美術館「桃藝論III──桃園藝術研究暨桃美館典藏專刊發表會」第二日與會講者。(桃園市立美術館提供)

兩日的桃藝論，專家學者們分享了精采的研究成果及各自觀點，以來時路為鏡，映照桃美館的研究典藏脈絡，亦對桃園書法與藝術生態及桃美館典藏描繪了未來前行的路徑與指引。論壇在與會者彼此的交流與合影中，圓滿結束。