香港巴塞爾藝術展今年第三次舉辦，雖然不如瑞士巴塞爾與邁阿密巴塞爾歷史悠久，但第三屆香港巴塞爾藝術展，仍集結世界頂尖畫廊，美國多米尼克• 列維畫廊（Dominique Lévy Gallery）、德國Galerie Eigen + Art、美國立木畫廊（Lehmann Maupin）、美國Fergus McCaffrey都在展期端出重要藝術家作品。

美國多米尼克• 列維畫廊是第二次獲選香港巴塞爾藝術展，今年強調戰後巴黎與亞洲藝術圈的交流，展出蘇拉吉（Pierre Soulages）《繪畫》（Peinture, 1961）、趙無極《10.04.70》、白髮一雄（Kazuo Shiraga）《降雪》（Furuyuki）等作。

Galerie Eigen + Art則連三年參展，為了讓亞洲藏家更熟悉德國當代藝術，今年展出藝術家與往年大致相同，包含尼可萊（Carsten Nicolai）、艾托耳（Tim Eitel）、史耐爾（David Schnell）等人。Galerie Eigen + Art總監施萬茨（Anne Schwanz）說明，這次交易量絕對比往年好，因為亞洲藏家對這些藝術家的興趣已經提高。

立木畫廊則重點展出韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）作品，《Rubbing/Loving Project》。立木畫廊說明，香港是個能匯集全亞洲藏家的藝術展覽，不只香港藏家，中國、印尼、韓國、新加坡等地藏家，也都前來參與。

Fergus McCaffrey帶來草間彌生（Yayoi Kusama），以及中西夏之（Natsuyuki Nakanishi）兩位日本戰後藝術家作品。Fergus McCaffrey總監Jesse Penridge表示，選擇草間彌生與中西夏之參展最為保險，符合亞太地區藝術市場需求。

白髮一雄

二次大戰後，日本具體派藝術家捨棄傳統繪畫工具，大多使用身體創作，並與周邊環境進行互動，其中又以白髮一雄最為知名。

白髮一雄以身體作為繪畫工具，讓雙腳直接在擠滿油彩的畫布上踩踏塗抹，或雙手緊握懸吊的繩索，透過不同的速度與離心力，以腳繪出運動軌跡。這與美國抽象表現主義畫家波洛克（Jackson Pollock）創作手法有相似之處。

1960年代，白髮一雄在法國藝評家塔佩耶（Michel Tapié）引薦下，在巴黎當地畫廊展出作品，結果大受好評，在歐洲聲名大噪。這次展出的《降雪》，創作於1999年，以他標誌性畫法厚塗白色及藍色顏料，是他後期代表畫作之一。

尼可萊

德國當代藝術家尼可萊以聲音、錄像等多媒體裝置創作聞名。去年香港巴塞爾藝術展，尼可萊呈現實驗作品《α (alpha) pulse》，將燈光錯落有致地投射在環球貿易廣場外牆，讓整座大樓像是座燈塔，同時結合心跳聲，刺激人們視覺與聽覺感官，藉此探索光影效果對觀者情緒、專注力、創造力的影響。

不過，Galerie Eigen + Art選擇展出尼可萊兩幅紙本作品，《unicolor substraktiv 13》與《unicolor substraktiv 16》。這兩件作品使用壓克力顏料繪製，呈現單色調與幾何陰影，風格接近極簡主義。

趙無極

法籍華裔畫家趙無極於1921年出生，27歲時移居法國並學習藝術，他與蘇拉吉於巴黎相識，由於兩人對東方藝術興趣濃厚，因此結為好友。

趙無極早期偏愛古典繪畫，創作以人物和風景為主。自1950年代起，趙無極受保羅．克利（Paul Klee）影響，風格轉變為抽象畫，筆觸奔放自由，色彩與線條變幻無窮。1970年代後，他將顏料稀釋，融合水墨筆法，藉此體現東方美學，《10.04.70》正是該時期代表作。

趙無極作品融合中西文化，因此深受藏家喜愛。2011年蘇富比香港拍賣會，趙無極於1968年創作油畫《10.1.68》，以6898萬港幣（折合當時新台幣約2.6億元）天價成交，並刷新趙無極作品拍賣的最高紀錄。

徐道獲

韓國當代藝術家徐道獲生於1962年，30歲開始旅居各國，也因此他喜愛用絲，「織」出立體半透明家具，來重現對「家」的記憶與情感。

徐道獲創作目的不是要準確重現物件本身，而是想捕捉與物品之間的互動，以及對空間的感受。他認為「家」是一個讓人永遠想回去的空間，有著食物、物品、家人，甚至包含宇宙萬物。

此次徐道獲展出的作品《Rubbing/Loving Project》，則用柔軟的材料製作各種家具與日常用品，並將這些日常用品並置展示，呈現他在紐約的公寓生活。

2014年，徐道獲在南韓國家現代與當代藝術博物館(MMCA)展出《家中家中家中家中家》（Home Within Home Within Home Within Home Within Home），是他有史以來最大型的絲織雕塑品，一棟高12公尺、寬15公尺的公寓。這棟公寓靜靜「漂浮」在展場內，藍色牆壁看起來很輕柔，展場光線還能直接透過建築，灑在地上，視覺效果相當震撼，也引發國際藝術圈高度關注。

蘇拉吉

法國當代藝術家蘇拉吉畫作多以黑色色塊為基調，特別的是，當視線聚焦於黑色時，亮色或留白處成為底色，只看亮色時，黑色則成為背景襯托亮色，這種交互關係創造出畫面的立體深度。因此，蘇拉吉被譽為「黑與光的大師」、「黑色調色盤」、「黑色的抽象畫家」。

1950年代，蘇拉吉赴日本旅遊，深受書法與水墨畫啟發。回法國後，他以刷子與刮刀，刷出剛健、沉穩的筆觸，黑色色塊幾乎填滿整張畫布，在黑色色塊的間隙，透出亮色底色，並呈現水墨暈染效果，《繪畫》正是代表作之一。

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