多種形式交互的劇場實驗
A+ Contemporary亞洲當代藝術空間於7月15日展出戴陳連個展《海上明月共潮生》。戴陳連是中國美術學院油畫系出身，而後轉入劇場實踐與創作，此次展覽他以繪畫和裝置對時間、語言和劇場本身的自然展示，質問並反思關於創作方式、展示動機以及作品形態等問題。本展是戴陳連延續其「家庭劇場計畫」思路下的一次新的實踐，展名《海上明月共潮生》取自唐代詩人張若虛的名篇《春江花月夜》，戴陳連藉由詩文所表現的意象，在展覽空間內構築一個表演、繪畫、文字、聲音、影像與裝置等多種形式交互作用的劇場。
展場以白色為基調，加諸塊面與幾何形體為主要背景進行空間佈置，這種形式使展覽現場呈現出一種規整的統一感。展廳中的線條與文字組合成一個解讀空間，各類文字或意向式符號的提示能夠引發觀者的主動想像，似乎形成了與外界相隔的虛擬世界。這種現代戲劇的符號化處理手法，使得展覽的形式和內容更加體現出綜合性的特徵。此外，展覽與現場表演有著不可分割的關係，展廳中所有的線條與箭頭都標示著表演的動線和某種運動軌跡，展覽中的作品裝置、場景動作過程、特定的表演者以及繪畫、影像融合在一個交互空間中。創作者以空間為出發點，將行為、繪畫、裝置、文字、影像等諸多形式融合，為觀眾的觀看過程增加強烈的浸入感。
《海上明月共潮生》展覽現場。圖/A+ Contemporary提供。
《海上明月共潮生》展覽現場。圖/A+ Contemporary提供。
特瑞可．哈波亞〈風景解剖〉，持續影像，2008/2013。圖/新時線媒體藝術中心提供。
特瑞可．哈波亞〈社區〉，錄影裝置，2007。圖/新時線媒體藝術中心提供。
特瑞可．哈波亞〈對話〉，互動裝置，2008/2013。圖/新時線媒體藝術中心提供。
特瑞可．哈波亞〈演替〉，錄影裝置，2008。圖/新時線媒體藝術中心提供。
特瑞可．哈波亞〈吸入-呼出〉，持續雕塑，2008/2013。圖/新時線媒體藝術中心提供。
特瑞可．哈波亞《寫作》，錄影裝置，2008/2013，圖/新時線媒體藝術中心提供。