通過自然科學媒介探索現實世界
新時線媒體藝術中心（CAC）在2017年6月3日至9月3日期間展示芬蘭藝術家特瑞可．哈波亞（Terike Haapoja）的個展《閉合回路，開放過程》（Closed Circuit – Open Duration）。這場大型裝置展覽包含多部可重組、疊映的作品，以土壤、植物、燈光、聲音、錄影以及各類自然科學媒介——如碳氧感應器等為材料，探索人與自然間的各種關係。這些作品有機體、數位、電子、人類與非人類在此交織重疊，而穿越於不同空間與風景中的觀者成為了這座花園的居民。死亡與交流存在於我們內部與外部的他者，成為了展覽的主題。
單屏錄影裝置《風景解剖》（Anatomy of Landscape）呈現由活體植物製作而成的繪畫般的影像，並闡釋在繪畫中保存生命的技術。5屏錄影裝置《社區》（Community）透過紅外線鏡頭展示了不同動物死後的身體消亡過程。牆上的另一個錄影裝置《寫作》（Writing）引用了法國作家杜拉斯的隨筆集《寫作》中的文字片段，描繪了一隻蒼蠅的死亡。大型互動裝置《對話》（Dialogue）將樹木與聲光電融合為一個關聯系統，讓觀者的呼吸與植物的光合作用之間產生物理性的、以及非物理性的交流。雕塑作品《吸入-呼出》（Inhale-Exhale）從土壤和死亡物質中釋放出二氧化碳。單屏錄影作品《演替》（Succession）記錄了細菌在貼合藝術家面部的畫布上的繁殖過程，最終的聚居形態構成了藝術家的面部肖像。
展覽構造充滿關聯與意義的世界，科學技術和自然樹木一樣深植於這個世界內部的現實；是人類認知世界、與世界互動的介面。展出的6件作品考察我們認知世界的方式，展覽中的二氧化碳、聲波、光線等各個元素與觀者的運動融合為一個整體。
上海夏季裡的三場展覽都標榜著跨領域類型的藝術形式，這些作品在一級市場中出現，確實感受到畫廊探索消費取向和展現「與時俱進」的誠意。相較之下，于向溟的創作仍然以平面繪畫為主體，搭配著周邊的裝置物件試圖向後現代的論述靠近，尤其是邀請學者同台自圓其說的手法，更顯現做成研究展的企圖。如果要以「跨界」作為衡量三場展覽的整體效果，特瑞可•哈波亞的作品運用科技的觀念和手法較為突出，卻又不能讓人對這些科技有耳目一新之感。至於那場展示與表演同台的作品，我們不禁要追問，那些展場的水泥柱子也是在創作預期中的視覺元素嗎？
仔細觀察，三場展覽的共通點都試圖以方便收藏為前提，融入些不易收藏的元素，讓一場展覽看起來更加熱鬧。諸多作品的形式尚未脫離過去更加前衛的前輩們的陰影，儘管他們想要嘗試應用多種創作材料、介質，最後呈現的表現形式是在畫廊老闆可以尋求購藏的範圍之內。我們大概可以歸納，畫廊對這種類型的作品推廣是「跨領域」這個熱詞造成的時勢所趨。如果，這一波的中國當代藝術實踐不往科技手法靠近，很容易被歸類成落伍了。