劉得浪《合歡遠眺》，2017，油彩、畫布，162×227cm。圖/非池中藝術網攝。
劉得浪《恬》，2016，油彩、畫布，112×194cm。圖/非池中藝術網攝。
「花系列」則是在台北美福大飯店描繪的系列。他從自家後院的荷花開始構想，原先想畫十幅畫，「畫到第七張就沒感覺了」，回頭畫山轉換心情。未來是否會再畫此系列是不得而知，卻受到藏家的普遍喜愛。
此系列描繪花鳥、水影等景物，玩轉各式構圖。畫中的花朵被放大，蓮瓣透出精細的光線與色澤，和山岳系列對比，是「遠景」與「微觀」兩種不同層次的風景展現。
劉得浪不習慣為作品加入過多的詮釋，「我認為視覺藝術用看的就好了，不需要用嘴巴講。我不喜歡用文字講說得很玄，讓你去喜歡。」他這麼說。
劉得浪過去也曾嘗試過不同的繪畫風格，他有這樣的想法：「傳統來講，創作出新的風格，就好像能『一統天下』了。現在是網路時代，新的藝術型態一被發表，全世界都會知道，馬上舉一反三，造成藝術家要一直改變創意創意。所以我不從這邊走，我是往自己內心走…沒什麼風格，就是寫實。」
劉得浪《山中傳說》，2017，油彩、畫布，182×227cm。圖/尊彩藝術中心提供。
一樓展場一景。圖/尊彩藝術中心提供。
他補充，「寫實是最容易入門，也是最難畫的。模仿照片的寫實很容易，但是畫風景就不一樣了。那種氣韻生動、氣氛，是沒辦法掌握的，因此風景畫寫實的出來很少。」面對眾聲喧嘩，他追尋內心，以登山般穩健的腳步，持續走自己的繪畫道路。