蔣勳與作品《肉身覺醒》，2014，油彩畫布，100x50cm每件/三件一組。圖/非池中藝術館攝

《莊子•知北遊》：「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」不言、不議和不說，是莊子所理解的天地自然，認為萬物自有其道。而這些道，存在即是意義。

曾幾何時，讓我們在生活中聊「美感」二字，好像變成了一件有點奢侈的事情。雨後的彩虹或路樹上綻放的花朵，我們見了就見了，知道它們美，卻漸漸難以停留下來多感受幾秒。

所幸，今年美學家蔣勳發表了個展《天地有大美》台北谷公館版本，以沉穩而豐沛的生命力，敘述了一方當代文人與美感共處的歷程。「每個生命的存在都有美的條件，當一個生命完成了無可取代的自我，就自然具備了美的要素。」

谷公館畫廊於10月14日至12月16日，以蔣勳的「藝術與人生」為主軸，舉辦了展覽《天地有大美》。揉合了水墨、油畫、文字、從選紙到裱褙都細膩講究。展中可見細膩的風景，可見細膩真實的身體，亦可見雋永的經文與詩文。展覽的內容自由多元，讓觀眾們見到的不僅僅是一個視覺藝術的展示，而是一個自在安適的整體氛圍。

《藝術會不會是這樣開始的》

蔣勳，《立霧峽的月光》， 2018，油彩畫布， 100x81.5cm 。圖/谷公館提供

蔣勳認為藝術的起點中，「自我療癒的渴求」是相當大的一個因素。回憶起對繪畫最初的認識，是蔣勳少年時在大龍峒市集的寫真館裡，看著畫師以樸拙的方式，按部就班將證件照打上格子，並以炭精筆放大描繪出遺像。這種不矯飾的形式是真誠的，希望音容宛在的念想，也是很質樸並同時充滿情感的。可以想像完成的畫像，會是一家人多麼大的寄託與慰藉。對蔣勳而言，當時一方面讚嘆著畫師的技法，一方面也是初次感受到了藝術的作用性及可能性。

那麼，有沒有不為他人而生的藝術呢？對照文學史上的經典和蔣勳年少時的經驗，紅樓夢作者曹雪芹可算是另一種典型。作家一生經歷了極致華奢和困頓流離，大起大落後開始以字句梳理著他的生命。以旁觀者的角度寫著回憶錄，一字一句寫出了無際奢糜、繁華末路和身不由己。最終完成了在文學與美學上的瑰寶。這樣的作品並不是預計要給誰欣賞的，而是創作者與自身的對話。

然而無論是寬慰他人或是自我梳理，都是在試著填補內心的缺口。蔣勳提到：「會不會，人類的美術。過去其實也是這樣發源的？就是我們失去了一樣事物，而想用另外的什麼代替時，我們會想畫畫。」思索著描繪遺像的畫師和寫下紅樓夢的曹雪芹。藝術與美感之中的「療癒能力」是藝術很大一部分的價值。那麼這樣的目的，會不會就是人類最初會想要畫圖的原因呢？