《生滅與美感 捨得與捨不得》

蔣勳，《見山如此》，2018，水墨設色紙本，96x176cm。圖/谷公館提供
藝術的創作從來都是一件個人的事情，作品完成後的展示不單是為了分享，也更是藝術家與自己對話的一部分。每個生命都有與生俱來的特別之處，37歲的梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）與85歲的黃公望同樣畢生追求美學，也都留下了無可取代的篇章。卻由於前者需要熾熱的燃燒，後者需要淵遠流長的醞釀，讓畫家的生命歷程與作品風格都大不相同。
梵谷的名作《麥田群鴉》呈現了曾經畫家與自己相處的最終階段，後人殫精竭慮嘗試著去揣摩當中的狀態，卻總是隔著一線。但若單就畫面，對觀者而言已經幾乎是一幅死亡預告，畫家透過作品告訴這個世界自己要離開了。作品在視覺上依然極具重量，卻不再如畫家人生中幾幅自畫像般躁動。筆觸之間可見畫家對於自己的生命，已經找到了答案，可以不再執著於自身的存在了。或許梵谷給自己的答案不是每個觀者都能體會，甚至多數人都無法理解。但是對梵谷而言，他的生命足夠了，沒有牽絆了，已經把自己完成了，所以時機到了就可以走了。這樣一段被世人認知為悲劇的生命，或許也只是被認知為悲劇而已。
蔣勳與作品《縱谷之秋》，2017，油彩畫布，92x270cm。圖/非池中藝術館攝
放下與捨得有多難，多少生命為此歷經千難萬險只求一份安適。
十年前，學生董承濂（1973年生於台北，1996年畢業於東海大學美術系創作組）曾為蔣勳篆刻過一對印章「捨得」與「捨不得」。樸拙的風格令蔣勳相當喜愛珍惜，卻在與朋友聊天時發現，自己每每用印時，似乎總是選擇了「捨得」章，而幾乎沒有用過「捨不得」章。當蔣勳自問為何時，才意識到了給自己的一句答案：「如果一生中需要領悟一件事，那麼就是學習『捨得』了吧。時至今年，蔣勳再度邀請董承濂替自己篆刻，於是在本次展覽中我們見到了「從心所欲」章。透過作品與章的相呼應，觀眾們可以感受到一方怡然自得的心境。也讓我們感受到，當生命體會了一種平衡時，似乎也不需要後文「不逾矩」三字了。
無論是面對與流浪狗的交集、遺像的撫慰他人、紅樓夢的自我療癒、長卷的傳承、身體的功課、對於經文的感悟或是麥田群鴉中的選擇。蔣勳一步步地實踐著真摯的節奏，面對美學的追求，甚至生命價值的探索。蔣勳在《天地有大美》中，敘述了生命歷程中與美感共處的點點滴滴。也讓參觀展覽的朋友看見了當代文人溫雅的風采及厚實的生命力。展覽一方面提供思考的脈絡，同時也提供了一個感受美感的契機。
蔣勳，《秋分》，2018，水墨紙本，21.5x53cm。圖/谷公館提供
《天地有大美》主視覺。圖/谷公館提供
谷公館：天地有大美  蔣勳個展
展期：2018-10-14 ~ 2018-12-16
地點：台北市松山區敦化南路一段21號4樓之2
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