蔣勳，(上) 《不覺》，2018，水墨設色畫布，60x147.5cm，(下) 《可以記憶的》，2011，水墨紙本，89.5x19.5cm。圖/非池中藝術網攝
東方獨有的「長卷」形式，結構上與西方的透視邏輯有著出發點的不同。在這樣的形式中，畫者與觀者的視點是隨著身體和視線轉動的，觀賞時也以「陸續觀賞局部」進行。有別於西方寫生的定點透視，東方的繪畫是以遊歷山水風景後的印象描繪成寫意的美學。這映照出了東西雙方，在藝術思維上對於科學性與精神性的取捨與追求。不同的形式各自留下精彩的作品，也各自發展出不一樣的美學成就。
已經是世界村的當代，身處於東西交融的台灣社會該如何定位自己呢？關於美學，能否做到繼往開來呢？面對這樣的命題，蔣勳思索著：「長卷這樣的形式是不是該找回來？」藉由天地有大美發表的《支笏湖風景》和《雲淡風輕》等作品，蔣勳試著接續這一份傳承，讓後人對於長卷這個流傳千年的藝術形式，能夠有多一份的參照，讓大家能夠再多認識一點。

《身體是與自己相處的起點》

蔣勳，《肉身覺醒》，2017，油彩畫布，100x50cm(三件一組)。圖/谷公館提供
在《天地有大美》中，我們可以看見藝術家呈現出了他對於許多事物的關心。今年擔任高美館《裸：泰德美術館典藏大展》代言人的蔣勳，也以自身的體悟，創作了《肉身覺醒》、《夢上花趺坐》和《是身如焰》等等與身體有關的創作。
回憶起第一次踏進歐洲的美術館，蔣勳驚訝地發現，舉目所及到處都是賽姬、到處都是維納斯、到處都是阿波羅。在神所創造的、赤裸的身體之前，彷彿穿著衣服才是羞愧的。源於希臘神話的西方藝術，身體成為了視覺藝術上不可或缺的載體。攤開歐洲的美術史，身體從來都是表現靈魂的主要方式。即便隨著歷史的發展，神與英雄不再是藝術的主要選項，身體依然是被不斷探究/運用的主題。藝術家們從神祇到凡人，不斷在視覺藝術中呈現著「意識如何與身體相處？」這一個課題。
然而在東方的美學體系，宋代以降的藝術史中幾乎已不復見人物，更罔論身體的探討。這也讓「身體解嚴」成為了當代東方人（無論是否常關心藝術）應該要面對的功課。若是可以寄情於山水、寄情於花鳥，為什麼就不能夠寄情於我們自己的身體呢？關乎「身體」這件事，或許並不只是藝術的問題。而是整個生活圈中的個體，都對於自己的身體非常的陌生。這個現象反映了我們在某些層面依然受到壓迫，無法誠實地面對自己。細細想來，著實有些令人沮喪。
我們的身體中，天然存在著愛與恨等等情緒的糾纏，而在台灣，卻很少有可以依循的方向指引我們該如何面對身體。身處於東西方的文化之間，台灣從日治時期開始西化，當時就有了裸體模特兒的引進。然而縱觀台灣美術史，關於身體的作品依舊寥寥無幾，的確是一件很可惜的事情。
蔣勳，《是身如焰》，2018，油彩畫布，100x50cm。圖/谷公館提供
相對儒家學說將身體禁錮，佛家的修行則是從磨練身體為起點。蔣勳在《天地有大美》中對於身體的藝術創作從《維摩詰經》中「是身如焰，從渴愛生。」出發，探討「諸相非相」的意義。藉由經文與顏料表達了身體這個主題，藉由身體這個主題探討了聚散、虛實和生滅。
再如同《金剛經》中所談「無所從來，一無所去，故名如來。」既然沒有來的地方，也沒有去的地方，所謂的如來意指的即是「彷彿來過」的狀態。若像經文中所敘述的，身體甚至意識的存在，都只是暫時的，那麼是不是說身體與意識，對於生命的重要性也是同等的呢？若是同等重要，又為何我們對於身體如此陌生呢？《天地有大美》中的人體作品與經文結合，呈現了蔣勳對於身體這件事情的感悟與想望。
然而即便訴說著形而上的生命體悟，蔣勳的人體畫作卻不讓觀者覺得虛渺，而是透過有意識地感受自己的身體，在畫面中將高彩度的用色與肢體的動態靜態自然相合。如同修行者一般，以樸實的筆觸將渾厚的生命力鋪陳在畫面之中。