剪紙文化在人類文明的發展當中，已有近一千五百年來的歷史進程，它帶給我們在視覺上面的體驗，往往具有清新且純粹的感受，並能與所處的空間、光影、裝置相互融合，營造特殊的氛圍。而這些被承載於剪紙形式與媒材之圖像，一方面代表著創作者的生命感知，另一方面也以此為基調，與觀者產生互動，勾起流於血液之中的文化歸屬與情感認同，同時也延續至未來的各種議題探討。也因為如此，至今其一直被視為藝術實踐於生活的方式之一，同時也被列為無形文化資產當中的重要項目。

藝術家吳耿禎以多元的媒材與形式及裝置，進行具有當代感的剪紙藝術創作。圖/尊彩藝術中心提供

吳耿禎，篝火-誕生神話-3，紙、文石、玻璃，28x30x50 cm，2018年。圖/尊彩藝術中心提供

展場空間照。圖/尊彩藝術中心提供

本次尊彩藝術中心展出「篝火合歌」吳耿禎展，吳耿禎出生於台灣台南，安平漁港、民間廟宇文化、農田風貌，為藝術家過去的生活記憶。他的創作以紙類媒材結合裝置，延伸出各種關注人類物質文明議題的可能性，同時也透過各類計劃的參與，對社會進行提問。大學時期主修建築與熱愛詩歌，並於畢業之後獲得雲門舞集流浪者計畫獎助，前往中國探討民間藝術，日後以多樣型態的藝術，與展演活動的呈現，持續不斷的創作。

此次展覽為藝術家（點此詳細認識創作者）繼2015年的「一千零一夜九個海一片黃昏」之計畫及文件展後的全新創作，並以藝術生活化的語彙，帶給我們全新的視覺感官，亦透過中性的展場基調，讓觀眾去自我詮釋與想像。此次的藝術內容軸線著重於人類民族中的神話共通性之追探，及現代人對於土地情感的延伸與關懷，也透過交融音樂、文學之間的意境，喚醒存在於每個人細胞之中的心緒共鳴。因此，我們可以看到作品中有許多類似南島民族、原住民之人物形象，但卻又具有多元當代感知的藝術語彙。

左至右：尊彩藝術中心總經理陳菁螢、林可夫先生、藝術家吳耿禎、作家謝旺霖、尊彩藝術中心負責人余彥良。圖/尊彩藝術中心提供

展場主視覺。圖/尊彩藝術中心提供

展場空間照。圖/尊彩藝術中心提供

吳耿禎的創作延展了剪紙藝術在媒材與形式表現上的可能性，發展出各種不同系列的創作，並以自我之於世界的觀察與體悟作為文本，帶領觀者以純粹的心靈，進入作品的內容當中。他所討論的不僅僅只有視覺美感上的均質表現，更是一種人類與自然、土地之間的連結，關於社會，也關乎文明。再者，這些內容被藝術家轉化為時間光譜，持續書寫成記載人類未來反思的寓言文本，分別以四個作品系列，《篝火系列》、《字典系列》、《落腳系列》、《走河系列》將此理念轉譯於展場當中。

篝火合歌－尋探初心

藝術家指出自十年前，到上海美術館、北京今日美術館展出時，就開始思考台灣的文化主體性這件事，亦查詢了許多史料，從各種背景來研究。

而當去年台南美術館想要典藏其作品時，吳耿禎開始回顧以前的作品，並將篝火系列提出，同時也在這個過程當中，重新以不一樣的角度來看待，及認識此一系列的題材。因此，便決定更進一步的以這個主題來呼應自身對於現今時代的感受，如台灣目前處於科技進步及資訊串流的時期，人們或許較無法像文明初始之時，相聚交心及想像世界之構成。另一方面，這一次展出的文本來自台灣的南島文化、口述歷史、神話故事、史料等等，並從中去延伸許多主題，作為創作的靈感來源。

作品從紙張的選擇至創作形式到視覺呈現，皆討論了文明初始的狀態與內涵（該件為：吳耿禎，篝火－編織-04，紙，83.5×62cm，2018年）。圖/尊彩藝術中心提供

展場空間照。圖/尊彩藝術中心提供

身處現今的我們，對於過去原始民族的生活型態之考察與認知及信仰，在一些影像紀錄或者田野調查及考古資訊當中，或多或少都可以查詢的到，並在後續的研究當中逐漸的被定義。然而，有一些事情仍難以被揭露，特別是當時期的人們在沒有外力的協助之下（如現今有電腦、智慧型手機可供聯繫與查詢），對於眼之所見的萬物構成，心底究竟是會有哪些疑問呢？我們又該以怎樣角度來認識當時的文化主體內涵呢？在這個思維之下，也更進一步的建構出本次展出的諸多細節敘述。

展場空間照。圖/尊彩藝術中心提供

誠如吳耿禎與我們分享：「天空是什麼、海是什麼、地面是什麼，過去人們對於世界認識的不清楚狀態及想像，皆提供了本次創作的構想。」

如果更直白一點的來說，為個體對於人類的起源之追溯與尋探。並且這個對於溯本的寄望，也被人類以各種形式接續與延伸，如神話、寓言文本的出現，並交織豐厚可觀的想像空間。這些想像被藝術家以多元的複合媒材及裝置呈現於場域當中，讓觀者們可以從視覺至聽覺與氛圍整合的情境式展示裏，用心靈去觸及每一件作品承載的故事內容，以親身體驗與作品互動，回歸初心。

展場空間照。圖/尊彩藝術中心提供

而「篝火合歌」，便是在這個追尋人本過程中之一環，同時也是本次展覽的主題。針對的個主題的意象，藝術家更進一步的指出，篝火是文明產生的契機，因為有火的使用，人類也才有長足的技術進步。合歌則是人群相聚的代表，進而造就部落、群落、國家的逐一產生。

感官與文本交織－引導觀者情境式氛圍體驗

本次展出的內容從作品本身到展場設計，皆貫穿了藝術家的人本關懷及歷史觀察，並藉由各系列的作品意象之間的相互對照，將時間軸線由過去邁向未來。

展場設計融合空間、光影、聲音等多重感知。圖/尊彩藝術中心提供

首先是關於《篝火系列》，其以剪紙圖像搭配玻璃的方式後，直接鑲嵌於文石之中，以呈現出與現場空間、燈光相互呼應的平衡美感，同時也必須計算好每個組件搭配時的角度及力道，尤其是石頭切割的深度及範圍。而之所以會有這個特別的裝置呈現，主要是在於藝術家在閱讀神話中的人是如何產生時，發現許多內容有提到關於石頭的部分，因此取七則有關於原住民的文本，來進行發想。如作品〈篝火-誕生神話-3〉以色層豐富的色紙，結合光影之間的折射及多樣轉折的柔美線條，將畫面的故事性生動地營造出來。內容源於雅美族（現今達悟族）的故事，主旨為天空中有位天神，從其膝蓋滴出水到石頭上方後，人就誕生而出。

值得一提的是，在觀看機制上面，藝術家特別與我們分享，其僅是參閱許多神話中的共性，來進行作品延展，展場主要是以中性的藝術語言，讓觀眾自我發揮想像力來詮釋，如此會更有互動性。

吳耿禎，篝火-誕生神話-1，紙、文石、玻璃，28x30x50 cm，2018年。圖/尊彩藝術中心提供

篝火系列的創作以光膜加上燈具，演繹形、色、影之間映射美學，同時背板當中的文字以中文對照民族語意拼音的方式，導引觀者進入故事情境之中。圖/尊彩藝術中心提供