Bill Pangbur生長於紐約，以紙上作品《克里特島》《忽視哈德遜河》兩個系列為主，創作理念源自於大自然地景與觀察人類居住環境的河川為題。長期旅行在各地，也曾經旅居在希臘克里特島，進而專注於觀察海洋中不同深度的海流變化，河水流於水面上的波動，轉化成藝術創作的表達。
Bill Pangburn，《克里特島-11》 ，紙上水彩和水粉，2014。圖/亞億藝術空間提供。
「時間流動的水和物裡的形式的水，各項特徵都使我非常的著迷。」Bill Pangbur在創作自述上也提到，面對河流與川流的研析，以抽象表現主義手法呈現內心對於時間感知的流動與人生的意識存在。
Bill Pangbur以大量的抽象線條表現自我內在的追求，時間有如水流般的流逝與前進，畫面中從藍色系的主色調中又能發現其他色系的點睛，亂中有序的以一層層色彩堆疊出充滿敘事性的節奏平衡。Bill Pangbur敏銳的用色觀念，讓觀者靜靜地從作品中，體會水流的波動，瞬間的靜止又像是無邊際般的延伸想像。
Bill Pangburn，《忽視哈德遜河4-8》細部(左)《忽視哈德遜河4-9》細部(右)  ，紙上水彩和水粉，2018。圖/非池中藝術網攝。
居住在曼哈頓之下，哈德遜河系列作品也因此進而產生靈感，深思現今市民生活快速步調之下，容易忽視具有豐富歷史命脈與優雅景致的哈德遜河。而哈德遜河也孕育了許多藝術家創作的靈感，每日重複的觀察，看似平凡，卻也在變動中的水流中找到與不同層面的人生意義，水流每日都在前進與流動，像是人們努力在生活當下前進的動力。
Bill Pangburn，《忽視哈德遜河4-7》 ，紙上水彩和水粉，2018。圖/亞億藝術空間提供。
另一位以版畫結合傳統編織為創作的藝術家Renee Magnanti，作品致力於研究女性文化以及宗教文字方面的傳遞與傳承。平均製作一幅作品須耗時三個月才能完成，紙上版畫搭配編織創作，也在當代藝術中形成獨一無二的作品形式。
流著西方藝術家血液卻對東方文化產生極大的興趣，文化差異與對比成為藝術創作中最有趣的部分。帶有東方文化的樣式與圖騰，在Renee Magnanti的作品中可以重複觀察到。
Renee Magnanti，《藍色牡丹》細部(左)《金色牡丹》細部(右)，紙、編織、金屬、絲綢、紗線，凹版，2018。圖/非池中藝術網攝。
作品運用版畫(凹版)以及傳統編織手法，在技法運用上則選用最古老傳統的編織機器創作，近看圖騰的細節(如牡丹、猶太圖騰)，乘載了許多文化歷史的脈絡，多層次的複雜編織技巧也讓人對藝術家為了延續傳統工藝美學的存在，產生莫大的敬佩。
Renee Magnanti，《義大利猶太圖騰》，紗線、編織、紙張、金屬、紗線，凹版，2017。圖/亞億藝術空間提供。
以上三位首次來台的紐約藝術家，引領台灣觀者對於紙上媒材的運用與呈現，更多的是文化交流後的延續與保存，而「時間感知」這項看似跑的飛快的物質層面，仍然深思於三位藝術家的內心。Peter D. Gerakaris梳理文化錯置下產生的時間軸；Bill Pangbur在瞬息萬變的流動中尋找瞬間的存在感；而Renee Magnanti則是從傳統編織層次中延續歷史文化的命脈。
《不僅於紙NOT ONLY PAPER New York Artists Exhibition》現場展出作品一隅。圖/非池中藝術網攝。
不論藝術家的創作形式在現今能否被接受，我們都再一次被藝術創作的形式所吸引，也再次給予紙上媒材有全新的解讀與感受。

亞億藝術空間 ：【不僅於紙NOT ONLY PAPER New York Artists Exhibition】
展期：2019-01-11 ~ 2019-02-17
地點：敦化南路一段236巷31號6樓
參展藝術家：Bill Pangburn, Peter D. Gerakaris, Renee Magnanti