2019香港巴塞爾藝博，非池中10件推薦看點。圖/各參展者提供（各圖細節請見內文）
2019香港藝術週正熱烈進行中，各項活動帶動了維多利亞港沿岸湧現了許多愛好藝術的人潮。當中的香港巴塞爾藝博會（Art Basel HK）一如往常地成為了最受關注的焦點，作為國際藝壇的一級戰區、亞太區域藝博會的指標品牌，本屆的香港巴塞爾在藝術中央（Art Central）與台北當代（Taipei Dangdai）的競爭之下，再次展示了國際規模的策展資源與執行能力。
本屆香港巴塞爾共有來自36個國家、242個不同城市的參展單位。在各方參展者所呈現的3,000件作品中，非池中藝術網為讀者們精選了10件推薦看點。依展位編號排序，試著解讀本屆香港巴塞爾所分享的有趣作品。

【1B16 MAGICIAN SPACE 魔金石空間】

史國威 Shi Guowei，《互相重疊的植物Overlapping Plants》，2018，攝影繪畫Painting on photograph ，144.0 × 160.5 cm。圖/ MAGICIAN SPACE魔金石空間提供
藝術家史國威的藝術手法奠基於「德國多特蒙德高等攝影學院的訓練」以及「研究父輩留下的手繪染色照片」。面對著影像資訊快速傳播、攝影及播放技術越發精緻的當代，史國威選擇以黑白攝影作為草圖，憑藉著純樸的手工上色對於「何謂再現客觀事物？」提出了辯證。以「去主題化的主題」營造出了一種熟悉卻又陌生的視覺意象，並持續地探究攝影與繪畫的邊界。史國威努力地透過藝術實踐回歸到意識軌跡的起點，試圖對於記憶、認知、感官的相互影響作出屬於自己的視覺化解讀。

【1B32 FOZ/JENSEN】

JAN ALBERS，《thrEEhundrEdEightyfOurupanddOwn hOkusaipOwder》，2019，SPRAY PAINT ON POLYSTYRENE & WOOD, ACRYLIC GLASS BOX，251 x 171 x 21 cm。圖/ FOZ/JENSEN 提供、非池中藝術網攝
藝術家JAN ALBERS運用壓克力烤漆、木材和透明箱，組構了一組富有流動性與節奏感的幾何藝術。作品名稱《thrEEhundrEdEightyfOurupanddOwn hOkusaipOwder》如同作品本身一般，充滿了藝術家的個人特質及隱諱符碼。這樣的抽象幾何形式運用了瑰麗而整齊的色彩，在破壞和修復之間反覆交疊出一種感性的未知。並且在製造與未製造，和諧與不和諧甚至合作與不合作等種種狀態之間，再現了藝術家對於當代社會脈動的熱切認知與各種議題的淡漠觀察。

【1B37 MIZUMA】

YAMAGUCHI AKIRA，《Orbital, Landolt-Ring Seascapes》，2018，sumi (Japanese ink), oil on canvas，130 x 162 cm。圖/ MIZUMA 提供 ©YAMAGUCHI Akira Courtesy Mizuma Art Gallery
藝術家YAMAGUCHI AKIRA將日本傳統的水墨材料與思維，和視力測驗常見的Landolt C 嘗試了一次詼諧的揉合。此作在運用水與墨繪製作品（探險）的過程中，不經意的一點水滴落在了畫面上，讓需要高度控制的材料瞬間超出了掌握。彷彿進入了另一個世界般，完全與計畫脫軌。然而藝術家巧妙地克服了這個意外，延續著發展成為此系列。近觀作品時看見的極細緻人物、船隻、城堡建築、海洋生物等等元素，透過層次感與故事性，擘劃出了一個能讓意識優遊其間的精神場域。

【1DO2 Gladstone Gallery 格萊斯頓畫廊】

馬修·巴尼 Matthew Barney，《Cremaster 4: Field of the Ascending Faerie》，1994，彩色照片、自潤滑塑膠框 2 C-prints in self-lubricating plastic frames，（上）54 x 74.3 cm（下） 64.1 x 54.3 cm。圖/ Gladstone Gallery格萊斯頓畫廊提供
藝術家馬修·巴尼　Matthew Barney 的攝影作品《CREMASTER 4: Field of the Ascending Faerie》源自於藝術家前一時期的創作「懸絲」系列。取自該系列重要組成部分，此作與五件大型電影作品一同探索了「創造的過程」。兩件在構圖上有著互動的平面攝影中，三位精靈朝下看著主角Loughton Candidate，似乎在為其指引前進方向、又似乎在傳遞著更重要的劇情訊息。畫面中的色彩、構圖和人物神情頗不真實卻又具有某種說服力。人物互動更是直接地引發觀者的好奇心，建構出了一種引人入勝的彩色默劇場景。