「東南亞和台灣都持續在建構身分認同。而高美館《太陽雨》特展，透過當代藝術為我們提供了一個相互參照的思考視點。」

－高雄市立美術館館長 李玉玲
高雄市立美術館（高美館）年度特展《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》，在文化圈乃至社會各界的矚目下展開了。本展2017年首次於東京發表，梳理了由森美術館（MORI ART MUSEUM）、國立新美術館（THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO）及日本國際交流基金會（Japan Foundation Asia Center）三大機構對於東南亞國家協會（東協）成員國所作出的文史研究。藉由視覺藝術，深刻呈現出了東南亞的文化現況。以有別於世界主流視點的思考，在國際間獲得了極高的迴響和讚譽。
展覽的命題：太陽雨，源自於熱帶、亞熱帶之間常見的氣候現象。沿用如此晴雨共存的意象，呼應著區域內，複雜糾葛的困境以及尋求文化認同的過程。歷時三年的田野調查，《太陽雨》策展團隊廣邀了各方舉辦超過400場會議，投入了共300萬美金的研究經費。以日式學術研究的嚴謹，解析東南亞各國的民族、政治、經濟、殖民、解殖民、宗教、歷史等等的文化課題。
本展脈絡與高美館近年提出的「大南方」概念高度重合。展出的百餘件作品，詳細地講述了「激情與革命」、「流動的歷史與記憶」、「多元身份認同」、「現代發展與歷史傳承之間」、「冥想的媒介」、「存檔紀錄」六大台灣也正在經歷的子題。為觀眾們提供了一個思考自身定位與各國文史異同的契機。

【激情與革命】

東南亞各國在二次大戰後，各自經歷了「解殖」與「對抗強權」的過程。不同樣態的背景，也造成了各國的公民運動及抗爭風起雲湧。而這些進行中的事件，與台灣有著許多相似之處。本展區以不同藝術家的觀點，在回溯相關歷史事件的同時，一併傳達出一份對於更好未來的想望。
胡丰文 FX Harsono，《無聲仿有聲 Voice Without a Voice / Sign》，印尼，收藏：福岡亞洲美術館 Fukuoka Asian Art Museum。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家胡丰文本身的生命歷程，就宛如這個子題的寫照。1940年代末期的排華運動，正劇烈地在印尼發生。而藝術家的故鄉，就是在此集權背景下遭到屠殺的村落之一。歷史的苦難，讓藝術家對於專制與民主之間的種種，有著切身經驗的反思。
本作以手語比出的DEMOKRASI，即是印尼文中的「民主」的意思。拼字中的最後一隻手，在比出字母的同時也被繩索綑綁、控制。就如同追求民主的進程中，被壓抑的言論及思想自由。藝術家透過自明性極高的手語形象，讓觀眾們迅速地與自身的經驗進行對照。並且再一次地敘述「民主是一種說不出來的沉重」，也是人們無法放棄的天賦人權。
赫利．多諾 Heri Dono，《壞人 Badman》，印尼，收藏：福岡亞洲美術館 Fukuoka Asian Art Museum。圖/高雄市立美術館提供、非池中藝術網攝
藝術家赫利．多諾從1990年代開始以藝術家的身分發跡，出道至今一直在國際間受到相當的注目。藝術家擅長運用印尼傳統的皮影戲，結合動力裝置、繪畫等媒材元素，以嘲諷、反問的方式，製作關於社會議題的批判性藝術。本作的命題明確，卻在呈現上，讓九尊和一尊戲偶互相持槍對峙。在一模一樣的笑容之下，多數和少數、迫害者和受害者都是同樣的形象，使得觀眾不確定哪一方才是壞人或好人。
那麼，此作敘述的是群體人民與強權的對抗？或是個體先行者挺身而出面對威權體制呢？看似幽默通俗的視覺手法，實則深刻地展開了游移性的詮釋空間，讓觀眾能以自己的解讀與藝術品進行對話。甚至試著進入情境中，投射自己內心深處的經驗。