蒙天．布瑪 Montien Boonma，《喜捨 Kisha》，泰國。圖/非池中藝術網攝
藝術家蒙天．布瑪的藝術創作往往是繪畫與雕塑相輔相成的組構。此作以佛教僧侶「化緣托缽」的修行作為主題發想，強烈對比的明度及彩度讓人印象深刻。作品名稱的原文「Kisha」指向著對於寺廟的奉獻，以及一種的互助互惠的思想概念。當伸進缽中取物的手越多，象徵福分的金色就越少。而當沒有取物的手在缽上，缽中的金色福分則顯得飽滿。
透過細膩的視覺呈現，藝術家將佛教文化中「把你所擁有的事物分享出來，你會得到更多收穫」意象，清晰地傳達給觀眾。並且對於物質流通和善意傳遞，做出了輕快而發人深省的詮釋。

【存檔記錄】

在所謂現代化、進步化的過程中，存在著許許多多的藝術事件是以與社會對話、推動改革為出發點的。有別於傳統的繪畫、雕塑或裝置藝術，這些流動性高的即時藝術行為，在當時缺少畫廊或美術館等機構保存。在此情況下必然需要用錄像或是文字書寫的狀態將其留傳。本展區蒐集了大量的文本式作品，將各種具有時代性的藝術行為做了前因後果的梳理與解析。
陳龍 Tran Luong，《毛河煤礦計畫 Mao Khe Coal Mine Project》，越南，藝術家提供。圖/高雄市立美術館提供
藝術家陳龍的表演、裝置、繪畫等藝術創作，以及作為策展人所推動的一系列藝術創舉，是越南當代藝術發展中相當關鍵的環節。於此作中，藝術家運用行為和影像，紀錄了他親身探索煤礦坑境況的過程。在參與了為期兩週的礦坑工作體驗後，藝術家對於長期身處這個工作環境的礦工，產生了更實際的認識。更對於在黑暗隧道工作後，需要長時間清洗的經驗，產生了強烈的悸動。
試圖將探索期間的感想運用在藝術創作之中。藝術家將大量的白米貼黏在身上，與手中抓住的煤塵形成了強烈反差。印襯出煤礦工人的艱苦工作與基本食糧之間，顏色迥異卻息息相關的連結。透過作品，指涉出對於社會底層的關心，以及對於社會中各種不平現象的控訴。
烏特得．阿齊瑪納 Uthit Atmana 與 格拉西亞．卡威望 Gridthiya Gaweewong，《清邁社會裝置 Chiang Mai Social Installation》，泰國。圖/非池中藝術網攝
藝術家烏特得．阿齊瑪納 與 格拉西亞．卡威望以動態與靜態的影像，紀錄了在清邁舉辦了四次的藝術節。在期望藝術成為社會的一部分的同時，也對於將多數藝文資源集中在首都曼谷的政府當局提出抗議。無論是在街道、廟宇甚至墓地，此作中各種的行為藝術強調的是「當代藝術不該侷限於美學物件的生產，也該成為直接推動社會改變的力量」
這一系列藝術行為發生時，泰國藝術界幾乎處於一個與西方藝術史沒有連結的大環境之中。也讓此作中的美學物件反向而行，在公共空間中的藝術行為「過後」才產生。細觀此作中各式各樣的圖像，雖然內容和題材難以分類，卻一併指向著藝術家們對於藝術及社會改革的堅持及想望。