“Great art is the outward expression of an inner life in the artist.” 

― Edward Hopper
“偉大的藝術，是藝術家內心生活的外在表現。” - 愛德華·霍普
霍普，〈自畫像〉（Self-Portrait），油彩畫布，1925 - 1930。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Image source: WIKIART

藝術家生平

愛德華·霍普（Edward Hopper，1882年7月22日－1967年5月15日），出生在紐約州的上奈亞克鎮（Upper Nyack, New York）父母親都有荷蘭血統，父親是位乾貨商 （dry-foods merchant），母親從娘家也繼承了為數不少的財產，家庭經濟基本上尚稱富裕，家中除了他外，還有一位姊姊。而雙親對於家裡兩位小孩的教育頗為注重，因此姐弟兩位都接受了良好的教育。
霍普自幼學業優異，並在五歲時就表現出對於繪畫的天賦。由於母親也熱愛藝術，他的父母不但鼓勵他從事創作，也為他提供相關資料和所需要的器材。在1895年（時年13歲），他創作了第一幅簽名油畫〈在洛基灣的划艇〉。這位藝術家天性安靜而保守，不善社交，因此朋友不多，他大部分時間都花閱讀和藝術上，這些特質在後來或許都反映到他的作品上。
霍普，〈在洛基灣的划艇〉（Rowboat in Rocky Cove），油彩畫布，1895。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Image source: WIKIART
高中畢業時，他表示想以藝術創作為職志，他的父母親建議他去學習商用藝術，對於生活比較有保障。因此霍普於1899年起開始藝術函授課程，之後進入紐約藝術與設計學院（The New York School of Art and Design，後來的帕森斯設計學院（Parsons School of Design）），在那裡待了六年。
霍普早期的風格比較偏向法國印象派大師馬內（ÉdouardManet）和竇加（Edgar Degas）。但真正對霍普產生重大影響的，反倒不是在繪畫方面，而是來自他的藝術家老師羅伯特・亨利（Robert Henri, 1865 – 1929），鼓勵學生們：「用［你們］的藝術去翻攪這個世界」（“use [your] art to make a stir in the world”），並說「重要的並非物件本身，而是你對它的感受」（“It isn't the subject that counts but what you feel about it.”），以及「忘記藝術，去描繪生活中你感興趣的東西（“Forget about art and paint pictures of what interests you in life.”）。
羅伯特・亨利，〈Edna Smith in a Japanese Wrap〉，油彩畫布，約1915。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
1905年，霍普起初在一家廣告公司做封面設計，後來去過三次巴黎，但他似乎沒有因此受到歐洲印象派、後印象派以外任何藝術風潮的影響，且特別有趣的一件事，是他曾表示「根本不記得曾經聽說過畢卡索這個人」（“didn't remember having heard of Picasso at all”）。而他曾評價林布蘭的〈夜巡〉（Nightwatch）是「我所見過的最奇妙的東西」 （  “the most wonderful thing of his I have seen”）。印象派著重光影表現與寫生，對於自然的描繪認為只有眼睛所見的才是王道。霍普雖然也認同印象派，但回到美國後，他眼下的美國景緻，是透過他的繪畫來探索現代都會裡人造燈光與城市中的「心理風景」。同樣著重光影，霍普透過細膩的色彩與構圖表現出寂寥與冷漠，更加強化了人類心理層面潛意識裡對孤獨感的無奈。
霍普的藝術生涯始於1913年，當年31歲的他，參加了紐約的軍械庫藝博會（The Armony Show）後，有了作品銷售才真正開始大鳴大放。此後，終其一生，他有興趣的主題都再也沒有和歐洲流行的藝術有關，而是以「現實主義」（Realism）類型的繪畫為核心。年輕時期霍普的創作並沒有受到太大關注，也尚未被主流藏家接受。當時美國（或是更全面一點，是指「西方」）收藏家普遍偏愛歐洲印象派、後印象派藝術家的作品，也和現時多數「非藝術文化主流國家」相同，藏家對於自己國家藝術家的信心嚴重不足，也有那種看不起自己人的味道。