霍普，〈中餐廳〉（Chop Suey），油彩畫布，1942。©Edward Hopper © 2018 Heirs of Josephine Hopper / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY / Courtesy of Christie's Images Ltd.
霍普最膾炙人口的經典代表作、全美辨識度最高的藝術作品之一，是現藏於芝加哥藝術學院的〈夜鷹〉（Nighthawks，又稱為「夜巡者」），於1942年所繪，是畫家有感於在日本偷襲珍珠港後，全美國內陰霾籠罩，他也把這樣的感覺和氛圍注入這幅畫作裡。
這件作品描繪了夜間時段，紐約格林威治村的某一個街角餐館（diner）中的四個人物。在餐廳外，城市的街道上空空如也，在餐廳裡除了服務人員外的三個人，各自若有所思不發一語，互相間毫無互動，來客三位的思緒或許都是空白，或許是擔憂或煩躁，都在自己的世界中迷失了。畫面右邊的兩人可能是情人，背對的男人孤絕地呆坐著。侍者應雖有抬起頭來，但似乎是望著顧客身後窗戶外空曠的大街，「各人看似身處同一幅畫面，但又其實各自活在自己的空間中」。
此幅畫作盡顯現代都會生活中人們的苦悶與孤單無助。畫面中燈光與投射到街道上的陰影，異常產生出極為鬼魅的氛圍，室內上方的光源竟然可以將餐館旁邊的行人走道照得如此明亮，違反現實主義繪畫精確描繪的傳統，製造出他一貫宛如電影視覺般，奇妙又具有象徵及敘事性的感受。〈夜鷹〉這件作品，被認為是「存在主義藝術的體現，捕捉了現代都市生活的異化和孤獨」。
關於這件作品還有一個很有趣的歷史資料，當時芝加哥藝術學院以3000美元的價格收購這件作品。時至今日，假若美術館因為財源理由釋出，不知道收藏家們願意用什麼樣的代價來得到這件代表美國當代精神文化的至寶呢？
霍普，〈夜鷹〉（Nighthawks），油彩畫布，1942。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Image source: WIKIMEDIACOMMONS
霍普，〈夜鷹〉（Nighthawks）作品當時美術館購買時的收據。Photograph credited to Canoe1967 / Image source: WIKIMEDIACOMMONS
在霍普的一生中，儘管經歷過無數差異巨大的藝術潮流，但是他淬煉出自己成熟而特有的個人風格，使得他的藝術創作持續維持一貫品質和特色上的一致性，多數畫作今日看起來依舊雋永沈靜。
這位和義大利靜物畫大師莫蘭迪（Giorgio Morandi, 1890 - 1964）在個性上和生活約略同時期的美國畫家，帶給美國現當代藝術史發展的新視野是如此地鉅大，即使在藝術潮流中嘗試打破寫實主義的抽象表現主義巨擘們，如羅斯科、德庫寧、班克西、Eric Fischl、Richard Diebenkorn，以及攝影藝術先驅們，包括Robert Adams、Diane Arbus、Harry Callahan、William Eggleston、Walker Evans、Robert Frank、Lee Friedlander和Stephen Shore等的作品中，甚至對於近代電影大師們，如希區考克、雷利史考特等無數電影鏡頭中，都可窺見霍普獨到的見解對他們所產生的深刻影響力。藝術評論家Jeffrey Fraenkel說道：「對我們看待這個世界的方式，霍普超越了幾乎所有美國的藝術家，產生了全面性、無所不在的影響 - 如此透徹卻又而讓我們幾乎無法感到他的存在。」（“More than almost any American artist, Hopper has had a pervasive impact on the way we see the world--so pervasive as to be almost invisible.”）
這位藝術家終生都秉持一個原則：「不討論他的藝術」。他這樣說：「整個答案就在畫布上。」（ “The whole answer is there on the canvas.”）我們從他的藝術中，不難體會，所有人都將一樣，「到最後終究還是一個人」。而且，是的，「答案就在畫布上」。
霍普，〈Automat〉，油彩畫布， 1927。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Image source: WIKIMEDIACOMMONS