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「到最後終究還是一個人」 - 美國畫家愛德華·霍普 Edward Hopper

美國藝術愛德華·霍普Edward HopperAmerican Art敘事性

2019-07-09|撰文者:詔藝



林布蘭,〈夜巡〉(The Night Watch),油彩畫布,1642。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

然而在1920年代中期接下來的幾年裡,霍普的繪畫風格逐漸成熟,他的標誌性圖像 - 室內或室外孤獨的人物、靜默的街區,這類型作品逐漸成形。1930年,他的作品〈鐵路旁的屋子〉(House by the Railroad)成為第一件被剛成立的紐約現代藝術美術館(Museum of Modern Art)收藏的畫作。

霍普,〈鐵路旁的屋子〉(House by the Railroad),油彩畫布,約1925。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Photographed by Mike Steele。

他在西方藝壇的地位,於美國發生經濟大蕭條後,1931年起急劇大幅提升。相較於一般其他藝術家,屬於中年後才成名的霍普,是極少數藝術家中,得以憑藉極少量的創作,持續獲得包括惠特尼美術館和大都會博物館在內的主要博物館,以當時的高價持續購藏他的作品,光那一年他就銷售了30幅作品給美國各大美術館。穩定的機構收藏確保了他的經濟無虞,並於1932年參加了第一屆惠特尼年度展(Whitney Annual,惠特尼雙年展的前身)。1933年,現代藝術美術館為霍普舉辦了他人生的第一次大型回顧展,將他在藝壇的地位拉到了高峰。即便如此,霍普和他的畫家妻子喬瑟芬·尼維森(Josephine Nivison)一輩子都過著相當簡樸的生活,他生平的最後數十年都一直住在紐約曼哈頓的格林威治村。1967年,霍普在他的畫室中去世,他的妻子在他去世十個月後也相繼離世。

霍普,〈小城中的辦公室〉(Office in a Small City),油彩畫布,1953。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Image source: WIKIMEDIACOMMONS



繪畫特色與風格



霍普以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名於世。無論我們在他的城市和鄉村場景作品中,我們可以透過他繪畫前準備的許多不同類型草稿文件,見識到他對於場面光影、人物或物件的位置,都是經過精細的計算而充滿了巧思。

由於霍普創作速度緩慢,透過嘗試模擬場景的各種草圖、手稿,重塑出特別注重幾何編排、人物與環境相互配置所產生的絕佳平衡感,以表現出對於現代美國生活他個人私密的觀點。他說過:「發想需要很長時間。然後我必須花一段時間去思考它。直到我把它搞通了,我才開始畫。全部記在腦海裡。當我到畫架時,就是我已經準備好了。」(“It takes a long time for an idea to strike. Then I have to think about it for a long time. I don't start painting until I have it all worked out in my mind. I'm all right when I get to the easel.”)。

霍普生活樸實無華,他平時閒暇最大的興趣是和他太太去看電影。或許受到當時黑白電影製作方式的影響,對於利用光影的安排來創造情緒感,也是霍普創作上的核心方法論之一。資料顯示,他和他太太可以為此作出對於各時段、各地點陽光投射影子,以及各式燈光因角度所產生的陰影效果,做了很多的分析和研究,並留下相關記錄文獻。他也從當時的黑白電影中得到許多光影及構圖方面的啟發。如果從單純視覺上的觀察來看,霍普在筆觸方面的使用和古典大師們功力還是相差甚多,但以一位啟發自印象派的現實主義畫家來說,霍普的強項在於簡化了形狀和細節,嘗試利用飽和色彩、構圖和光影佈局,來創造出其他藝術家難以比擬的敘事以及情緒張力。

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