林布蘭，〈夜巡〉（The Night Watch），油彩畫布，1642。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
然而在1920年代中期接下來的幾年裡，霍普的繪畫風格逐漸成熟，他的標誌性圖像 - 室內或室外孤獨的人物、靜默的街區，這類型作品逐漸成形。1930年，他的作品〈鐵路旁的屋子〉(House by the Railroad）成為第一件被剛成立的紐約現代藝術美術館（Ｍuseum of Modern Art）收藏的畫作。
霍普，〈鐵路旁的屋子〉(House by the Railroad），油彩畫布，約1925。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Photographed by Mike Steele。
他在西方藝壇的地位，於美國發生經濟大蕭條後，1931年起急劇大幅提升。相較於一般其他藝術家，屬於中年後才成名的霍普，是極少數藝術家中，得以憑藉極少量的創作，持續獲得包括惠特尼美術館和大都會博物館在內的主要博物館，以當時的高價持續購藏他的作品，光那一年他就銷售了30幅作品給美國各大美術館。穩定的機構收藏確保了他的經濟無虞，並於1932年參加了第一屆惠特尼年度展（Whitney Annual，惠特尼雙年展的前身）。1933年，現代藝術美術館為霍普舉辦了他人生的第一次大型回顧展，將他在藝壇的地位拉到了高峰。即便如此，霍普和他的畫家妻子喬瑟芬·尼維森（Josephine Nivison）一輩子都過著相當簡樸的生活，他生平的最後數十年都一直住在紐約曼哈頓的格林威治村。1967年，霍普在他的畫室中去世，他的妻子在他去世十個月後也相繼離世。
霍普，〈小城中的辦公室〉（Office in a Small City），油彩畫布，1953。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Image source: WIKIMEDIACOMMONS

繪畫特色與風格

霍普以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名於世。無論我們在他的城市和鄉村場景作品中，我們可以透過他繪畫前準備的許多不同類型草稿文件，見識到他對於場面光影、人物或物件的位置，都是經過精細的計算而充滿了巧思。
由於霍普創作速度緩慢，透過嘗試模擬場景的各種草圖、手稿，重塑出特別注重幾何編排、人物與環境相互配置所產生的絕佳平衡感，以表現出對於現代美國生活他個人私密的觀點。他說過：「發想需要很長時間。然後我必須花一段時間去思考它。直到我把它搞通了，我才開始畫。全部記在腦海裡。當我到畫架時，就是我已經準備好了。」（“It takes a long time for an idea to strike. Then I have to think about it for a long time. I don't start painting until I have it all worked out in my mind. I'm all right when I get to the easel.”）。
霍普生活樸實無華，他平時閒暇最大的興趣是和他太太去看電影。或許受到當時黑白電影製作方式的影響，對於利用光影的安排來創造情緒感，也是霍普創作上的核心方法論之一。資料顯示，他和他太太可以為此作出對於各時段、各地點陽光投射影子，以及各式燈光因角度所產生的陰影效果，做了很多的分析和研究，並留下相關記錄文獻。他也從當時的黑白電影中得到許多光影及構圖方面的啟發。如果從單純視覺上的觀察來看，霍普在筆觸方面的使用和古典大師們功力還是相差甚多，但以一位啟發自印象派的現實主義畫家來說，霍普的強項在於簡化了形狀和細節，嘗試利用飽和色彩、構圖和光影佈局，來創造出其他藝術家難以比擬的敘事以及情緒張力。