任天晉：「我很幸運，能夠從事我所熱愛的事業。對我而言，當代藝術提供了觀看這個世界的無限可能，時刻充滿了驚喜。」
岳鴻飛：「當代藝術是將思維與情感物質化的呈現，反映出人類文化中最精彩的部分。對於我們的社會，價值不言可喻。」

台北當代聯合總監（右）Magnus Renfrew和（左）Robin Peckham。圖/非池中藝術網攝
於2019年初，台北市南港展覽館舉辦了首屆的台北當代藝術博覽會（TAIPEI DANGDAI/後稱台北當代）。具有豐富藝博會經驗的英籍總監－任天晉（Magnus Renfrew），憑藉著多年來的國際人脈及資源，帶給了台灣藝術界許多的驚喜。同時也引起了各個層面的後續課題及挑戰，需要產官學各界攜手努力。日前公佈了新任的聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）人事案以及第二屆的參展名單，同樣也引起了一陣討論。那麼，台北當代正面對著什麼樣的挑戰呢？當前台灣藝術界又有那些值得觀察的點呢？
第一屆的舉辦就獲得多方的肯定，台北當代獲得了台灣、亞洲甚至國際藝術界的大量而正面的迴響。這讓任天晉對於第二屆的策辦更具信心。今年延攬入團隊的岳鴻飛，具備了多年藝術媒體與策展的實務經驗，對於亞太地區的藝術趨勢相當熟悉。不但能以流利的華語順暢地融入台灣社會，也預計舉家來台定居，期望能真正地深入扎根台灣藝術界。
2019台北當代藝博會，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
2020的台北當代在各方面，都期望可以進一步地擴大規模，並且更全面地與台北這個城市連結。在展場內，不僅參展單位從90家增加到97家（成長7.8%），許多的參展單位更是在首屆之後慕名而來。台灣本地的參展商也從20家增加到22家（成長10%）。延續去年「畫廊精粹」、「個人展藝」和「新生畫廊計劃」三大主題分類，並以「藝術沙龍」、「裝置藝術」和「新觀點共享平台」三大項目支持，將再一次地帶來最新的藝術潮流與台灣分享。在展場外，兩位聯合總監則是正著手規畫，預計以一個「機構」的模式，建立一個可長可遠的平台。
大會主辦方將從今年11月開始，由聯合總監岳鴻飛主持一系列的獨立企劃：「新觀點共享平台」。將台北當代關心的層面擴及藝術與科技、藝術與自然、公共藝術、藝術跨界等，期望串聯起更多台灣本地的藝文單位，舉辦多場的「當代藝術論壇」與「公共教育活動」。以一個搭建橋樑、溝通產官學的立基點。在提高台灣能見度的同時，縮短並消除台灣與國際藝術界的時差。讓台北當代的服務，延伸到展會之外的各個角落。
*註：台灣參展畫廊名單：亞洲藝術中心、非畫廊、采泥藝術、亞紀畫廊、誠品畫廊、尊彩藝術中心、大未來林舍畫廊、谷公館、安卓藝術、日動畫廊、八大畫廊、就在藝術空間、尚凱利藝廊、索卡藝術、耿畫廊、TKG+、別古藏藝術空間、白石畫廊、么八二空間、真善美畫廊、伊日藝術計劃和双方藝廊。
2019台北當代藝博會，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
台灣藝術史有著未曾中斷的發展歷程，是一個兼容並蓄的文化主體。藝術產業界從戰後發展至今，更是累積超過半個世紀的文化底蘊。在首屆台北當代啟動之前，台灣藝術界就抱持著期待的心情嚴陣以待。
時至今日，換個角度觀察台北當代，值得期待的是它能夠幫助台灣，更順暢地與國際對話，也讓更前端的藝術潮流直接注入台灣的產業界。台灣的藝術愛好者，不再需要長途跋涉至海外，留在台北市就能欣賞到世界各地的國際畫廊及作品。然而讓人嚴陣以待的是，臺灣的藝術市場雖然成熟且深具潛力，現階段的規模卻算不上太大、條件也稱不上充裕。若是快速地引進國際畫廊，甚至在台灣展商同步舉辦衛星型展會的情況下，難免會分散了台灣本地的資源。
那麼，身為引進國際藝博會的主辦方，首要的工作不僅僅是讓大眾看到優質的作品和展覽，同時需要讓活動有吸引海外收藏家的能力，讓產業的供給與需求達到平衡。簡言之，能否帶進海外買家讓足夠的資金進入流通、甚至幫助本地參展單位推廣好的作品？才是支持「藝博會黃金周」永續發展的關鍵指標。
2019台北當代藝博會，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
當然，要建立一個真正穩健的供需平衡，除了藝博會主辦方和參展方的戮力參與之外。相應的法規（稅制）也需要具備足夠的競爭力。值得開心的是，今年在各方的努力之下，台灣政府已經拿出實際作為，在「文化藝術獎勵條例」中作出調整。未來「5%的加值型營業稅（VAT）」和「20%的營業所得稅」都將有鬆綁的可能，與世界各國同步，陸續地消弭藝術產業在國際競爭上的先天劣勢。
近半年來，亞洲情勢變化加劇，尤其一向被視為亞洲藝術品交易中心的香港，正面對著艱難的處境。美中貿易戰的過程中，也已經開始築起了藝術品與古董交易的關稅壁壘。甚至英國脫歐的拉扯，也讓身為全球第二大藝術品交易城市的倫敦，面對著嚴峻的挑戰（第一大交易城市為紐約）。台灣當然不會將動盪的局勢視為操作考量，但是也需要做好相應的準備。若是台灣能盡快實行更友善的交易法規，相信對於藝術產業的發展，會有值得期待的正面效應漸漸浮現。
2019台北當代藝博會，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
任天晉曾在去年首屆的活動發布會上表示：「如果台北當代只是一個短期的計畫，我們只要找更大的場地、賣更多的展位就好。」而今年在訪談中，他也再一次地強調「過於快速地擴張規模，其實並不是長遠經營者該做的事情。」即將邁入第二屆的台北當代還是一個年輕的品牌，改善去年的失誤及不足之處、穩健地建立口碑及信用，是現階段台北當代團隊最在意的工作目標。
回歸到根本，除了「熱忱」這個鍵性因素，任何產業的發展，還是應該將焦點放在自身的條件與能力。盡全力呈現高標準的藝博會，當然也是台北當代主辦單位時時刻刻堅持的初衷。即將到來的第二屆台北當代，以高品質、當代性和年輕的活力作為審核標準。相信也會再次地讓觀眾們感受到舒適而高水準的藝術氛圍。讓無論是藝術從業者、藝術愛好者甚至很久才會進入一次藝術展覽的朋友，都可以在參與台北當代的過程中，得到屬於自身的感動及收穫。
2019台北當代藝博會，閉幕前30分鐘現場。圖/非池中藝術網攝

【非池中藝術網－台北當代專題回顧】

2020 第二屆台北當代 Taipei Dangdai 參展畫廊名單公佈

2019首屆台北當代藝術博覽會 開場氣勢磅礡

首屆台北當代藝博會Taipei Dangdai 現場直擊與10件作品特選

2019台北當代藝術博覽會：東西方畫廊呈現主題性策展，打造藝術與文化之間的交流！

首屆台北當代藝術博覽會圓滿落幕 「藝術」和「新觀點」吸引逾28000觀展者