【Y03 特展專區】《越界混生 後解嚴與台灣當代藝術》特區。圖/非池中藝術網攝
隨著時代潮流推衍，台灣的藝術發展也因應趨勢維持著動能。每年十月的台北國際藝術博覽會（台北藝博）作為重要指標，26年來承載了諸多的責任與期待。尤其在今年，外商的進駐和本地新辦藝博的群起，讓各界敦促、期待的聲音更勝以往。面對著大環境的瞬息萬變，各崗位的藝術人不約而同地，在本屆的台北藝博展現了堅強的韌性與能量。展場中許多值得觀察及支持的用心之處，再一次地帶給了社會大眾樣態豐富的藝術饗宴。

【CO6 大觀藝術空間：存在．軌跡：不曾具象的現實】

卓家慧，《長夏》，38 × 12 cm x 5，紙本設色，2019。圖/大觀藝術空間提供
藝術家卓家慧因應著展覽主題「存在．軌跡：不曾具象的現實」，憑藉細膩的觀察，對於日常中不被關注卻真切存在的事物與軌跡，提出了清新的詮釋。新作《長夏》中，可以感受到具有靈性的野兔姿態，動靜皆宜地彼此互動。野兔生動的眼神不但能夠與觀眾交流，也提供了多種投射自身經驗的可能性。背景所採用的「金泥雲母」特殊顏料源自日本，輝煌而溫潤，與下方暈染的藍色超現實空間形成活潑的映襯。色相飽和也彼此支撐的荷葉與荷花，體現了藝術家對於工筆彩墨的經驗與心得，形塑出了生機盎然的感染力。透過層次豐富的視覺語彙，提供給了觀眾們「如夢似幻的真實存在」，也對於當代水墨藝術留下了雋永的註解。

【D03大河美術：超時空行旅──邱奕辰個展】

邱奕辰，《藍色競技場》，160 × 225 cm，油彩/畫布，2019。圖/大河美術提供
藝術家邱奕辰以「超時空行旅」為題，發表了多個系列作品。超現實的構圖和寫實油畫技法交織，描繪著文明與自然之間的抗衡關係。作品《藍色競技場》裡，架構出類似羅馬競技場、天空之城的幻想感。畫中人類似乎是觀眾、主宰者，而偽裝成植物的動物們隱身其中，就像在守衛著場間的同伴們一般，講述了自然界中不平的真實。展覽的佈置方式呼應著各件作品構圖與故事性、充滿了巧思且互相連貫。例如此作觀眾席中不自然的陰影是來自另外一件「在上方」作品。讓觀眾們在感受作品時能夠同時有多層次的觀展期待與驚喜。

【E08 國璽藝術】

林國瑋，《等妳長大》，61 × 59 × 73 cm，銅/油彩上色，2019/限量八件。圖/國璽藝術提供
藝術家林國瑋長期關心自然與人類的關係，作品中以「拉鍊X獸形X人形」所形構的視覺語言，在台灣藝界已經極具辨識度。本次發表的新作《等妳長大》將人形的年齡降低，呈現出可親的純真樣貌。並且有別以往地讓作品更動態化、更有活力。類似外套/鎧甲的石虎造型，呼應著近年來的動物保育議題。反映出石虎由於棲地被破壞而大量減少的保育課題，也同時反映出了人類的無知與任性。滑板的意象，表達著自由與不斷前行的心態。藝術家期望藉由自身的藝術創作，啟發不同年齡的觀眾，能夠對於自然與人類的永續共存，有多一點的關懷與作為。