【N07 采泥藝術：霍剛 x 李光裕】

李光裕，《春神》，113 × 114 × 174 cm，銅，2019。圖/非池中藝術網攝
藝術家李光裕的雕塑藝術，多年以來持續記錄著藝術家強而有力的自我探詢，在不同階段的創作均呈現了感性和勇氣。近年來「以線構面，在空間中寫書法」的創作軸線，在作品的720度都安排著嚴謹的構思，支持藝術家更成熟的超現實結構。新作《春神》以手撐臉的姿態，呼應著國立台灣美術館所收藏的前作「凝」，卻蘊藏了更多的訊息和體悟。頭髮造型的線性貫連了虛實空間，以簡喻繁的手法如同不羈的行書一般，寫意而自信。邀請觀眾以自身的想像，去完成虛空間的多重可能。在石膏翻模的工法中保留了粗曠的肌理，呈現出油畫堆疊般的自然質感。也透過如此的生命力表現，鋪陳出春神所象徵、生意盎然的特質與意象。

【P01 印象畫廊】

洪易，《圓龍》，150 × 178 × 160 cm，銅板彩繪，2017。圖/非池中藝術網攝
藝術家洪易擅長以東方的色系、圖樣結合各式各樣的動物、祥瑞神獸，創作出廣受國際肯定的雕塑作品。無論是客家花布或是青花瓷器，無論是飽滿圓潤的動物或生命力旺盛的植物，都組構成了饒富趣味的視覺形象。在作品《圓龍》中，擷用了東方龍所具有貴氣吉祥的象徵，並與諧音「圓融」做了巧妙的呼應。對於華人社會的傳統態度中，講求和氣平順的處世價值觀、哲學觀，做出了討喜可愛的當代藝術詮釋。

【Q01 Bluerider ART】

以莉．阿袓蕾Ilit Azoulay，《戰後的沈默Regarding Silence》，200 × 940 cm，數位輸出，2016。圖/非池中藝術網攝
藝術家以莉．阿袓蕾以城市考古的方式，費時八年創作了蒙太奇影像作品《戰後的沈默》，帶著觀眾們進入到了以色列一處多次更換用途的建築物之中。在1974年的第四次中東戰爭（贖罪日戰爭）過後，此地曾被作為歸國戰俘的療養所。但是這批士兵回國後卻因為政治原因，被多次審問甚至被迫服用藥物。諸多的矛盾，使得戰爭症候群至今仍深深影響著以色列社會。這棟建築物在結束了療養所的功能之後曾歷經廢棄，近年來則以度假飯店的樣貌重新面世。作品中呈現了藝術團隊實地訪問43位相關人員（士兵、醫生等）的實地研究，畫面交疊錯置了多年來文化歷史的種種符號紀錄。將這一段幾乎被掩蓋的沉默歷史作了回顧、梳理和再次反省。