非池中藝術網

2019-10-19|撰文者:林侑澂



【M05 加力畫廊】



曲德義,《位離D1805》,162 × 195 cm,壓克力/麻布,2018。圖/加力畫廊提供

藝術家曲德義在台北藝博展位及台南畫廊空間,同步發表了近年新作。再次將他對於抽象繪畫的結構研究,做了精準的闡述。讓人難以移開目光的作品《位離D1805》,揉合了多種的筆法及元素。在明快的色彩結構中,平塗、潑灑、暈染、厚抹、打磨以及減法的顏料移除(甚至顯露出最底層的麻胚布),組構了充滿力道的抽象語彙,也同時牽引出了多種的詮釋可能性。對於失序與秩序、本能感知與理性辯證、衝突與平衡的互動關係,進行了多層次的梳理。一方面反映了藝術家對於社會樣態的觀察體悟,一方面也呈現了「將偶然引導至必然的過程」的美學哲思。



【M07 阿波羅畫廊:光│景】



陳昭宏,《Beach 145》,76 × 101 cm,壓克力/畫布,2005。圖/阿波羅畫廊提供

藝術家陳昭宏在1960年代即旅居巴黎,近年來在紐約定居。曾經是1970年代美國「照片寫實風格」的中堅代表之一,長期以「比基尼女郎」和「花卉」兩大主軸廣受各方肯定及各國美術館收藏。經典作品《Beach 145》相當成熟地運用點描法,對於肌膚的質感和色澤做了精微的描繪。遠觀時,人物有如攝影般栩栩如生。而近觀時,悉心鋪陳的每個筆觸則是展示了厚實的素描能力。藝術家的創作無論是在國際或是台灣都具有指標性的定位,本次的展出也是近年來難得的分享。欣賞系列作品,所看見的不單單是形式上的成熟精準,也看見了藝術家潛心自我砥礪的態度實踐。



【N05 晴山藝術中心】



童武義,《原初 30》,80 × 70 cm,蛋彩/水彩/紙本,2018。圖/晴山藝術中心提供

藝術家童武義以極度細緻的罩染工法,帶來了台灣近年來少見的一系列蛋彩作品。從畫紙的底材製作、蛋彩和水彩的多次交疊到保護劑的使用,藝術家克服了紙本作品先天在保存上限制,也藉由緩慢講究的過程,一步步地追求著物我平衡的美學境界。在作品《原初 30》中,新竹山林間寧靜純粹的寫景非常的引人入勝。在細微處充滿了色彩含蓄而靈活的鋪陳,也讓人不由自主地想要更靠近作品賞鑑。畫面中所呈現的是氤氳水氣的空間觸感,也是蘊含了繪畫者專心致志的時間軌跡,相當相當地動人。讓觀眾們感受到了一種如同修行者般「一筆一色一世界」的恬靜心境,提供了一方可以悠遊其間的靈性場域。

2019 Art Taipei台北國際藝術博覽會台灣藝術作品嚴選韌性與能量
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