【M05 加力畫廊】

曲德義，《位離D1805》，162 × 195 cm，壓克力/麻布，2018。圖/加力畫廊提供

藝術家曲德義在台北藝博展位及台南畫廊空間，同步發表了近年新作。再次將他對於抽象繪畫的結構研究，做了精準的闡述。讓人難以移開目光的作品《位離D1805》，揉合了多種的筆法及元素。在明快的色彩結構中，平塗、潑灑、暈染、厚抹、打磨以及減法的顏料移除（甚至顯露出最底層的麻胚布），組構了充滿力道的抽象語彙，也同時牽引出了多種的詮釋可能性。對於失序與秩序、本能感知與理性辯證、衝突與平衡的互動關係，進行了多層次的梳理。一方面反映了藝術家對於社會樣態的觀察體悟，一方面也呈現了「將偶然引導至必然的過程」的美學哲思。

【M07 阿波羅畫廊：光│景】

陳昭宏，《Beach 145》，76 × 101 cm，壓克力/畫布，2005。圖/阿波羅畫廊提供

藝術家陳昭宏在1960年代即旅居巴黎，近年來在紐約定居。曾經是1970年代美國「照片寫實風格」的中堅代表之一，長期以「比基尼女郎」和「花卉」兩大主軸廣受各方肯定及各國美術館收藏。經典作品《Beach 145》相當成熟地運用點描法，對於肌膚的質感和色澤做了精微的描繪。遠觀時，人物有如攝影般栩栩如生。而近觀時，悉心鋪陳的每個筆觸則是展示了厚實的素描能力。藝術家的創作無論是在國際或是台灣都具有指標性的定位，本次的展出也是近年來難得的分享。欣賞系列作品，所看見的不單單是形式上的成熟精準，也看見了藝術家潛心自我砥礪的態度實踐。

【N05 晴山藝術中心】

童武義，《原初 30》，80 × 70 cm，蛋彩/水彩/紙本，2018。圖/晴山藝術中心提供

藝術家童武義以極度細緻的罩染工法，帶來了台灣近年來少見的一系列蛋彩作品。從畫紙的底材製作、蛋彩和水彩的多次交疊到保護劑的使用，藝術家克服了紙本作品先天在保存上限制，也藉由緩慢講究的過程，一步步地追求著物我平衡的美學境界。在作品《原初 30》中，新竹山林間寧靜純粹的寫景非常的引人入勝。在細微處充滿了色彩含蓄而靈活的鋪陳，也讓人不由自主地想要更靠近作品賞鑑。畫面中所呈現的是氤氳水氣的空間觸感，也是蘊含了繪畫者專心致志的時間軌跡，相當相當地動人。讓觀眾們感受到了一種如同修行者般「一筆一色一世界」的恬靜心境，提供了一方可以悠遊其間的靈性場域。